Ilustración: “El Jarabe de Ultratumba”, de José Guadalupe Posada
La diversión que los mexicanos encontramos en las calaveritas literarias quizás no sea comprendida por personas de todo el mundo. Después de todo, se trata de una extraña pero graciosa combinación: poesía en verso plagada de sátira, creatividad y alusiones a la muerte.
Pero las calaveritas literarias, o Calaveras, son una alegre tradición más de nuestro México querido. Estas se componen y se leen en la víspera del Día de Muertos, para describir entre rimas la picardía e ironía de la interpretación que tiene la muerte en nuestro país, dedicada en muchas ocasiones a amigos, familiares, personajes de la política, celebridades, deportistas y más.
Origen de las calaveritas
Uno de los antecedentes más reconocidos de la naturaleza de la calaverita se encuentra en uno de los textos más polémicos de la época novohispana: ‘La portentosa vida de la muerte’ (1792), del franciscano Fray Joaquín Bolaños. Se trata de un texto considerado como vital para entender “la estética de la muerte novohispana”, según Enrique Flores, académico especializado en literatura colonial y la etnopoética.
En la obra de Bolaños se visualizan una gran cantidad de elementos así como una lectura que “alterna lo solemne y lo chusco, lo trágico y lo cómico, lo terrible y lo grotesco” alrededor de una trama en la que existe una personificación de la muerte como un esqueleto que camina entre los vivos y retrata algunos eventos terribles de la historia. A su vez, se trató de un texto que trató a la muerte “con gracejo” y al “hablar, coloquial, familiar vulgarmente” evocó una esencia satírica que ilustradores como Posada, utilizarían para ilustrar a “La Catrina”.
Las primeras calaveritas
A mediados del siglo XIX, la calaverita literaria tuvo sus primeras apariciones en los medios impresos. Estas calaveritas se conformaban por versos en los que se criticaba el actuar del gobierno y de la alta sociedad por querer asemejarse a las élites europeas. De acuerdo con las críticas, los ‘adinerados’ utilizaban largos y ostentosos nombres y alabanzas para los epitafios de los nobles y poderosos de abolengo monárquico o aristocrático.
Ante la proliferación de esta cursilería, los escritores mexicanos comenzaron a utilizar sus propias rimas satíricas a modo de burla de estas exageradas ponderaciones de las virtudes de los nobles.
A su vez, la crítica tenía una función de reclamar injusticias o buscar un bien común.
De la sátira al arte
La tradición de las calaveritas trascendió de la mano de caricaturistas e ilustradores mexicanos. Sus trabajos publicados en los medios más críticos llegaron a satirizar con popularidad los gobiernos de Lerdo de Tejada, Benito Juárez y Porfirio Díaz.
Entre los grandes personajes que dejaron su huella alrededor de esta nueva visión de las calaveritas literarias se encontraba el grabador José Guadalupe Posada, más conocido por ser el creador de la famosa Catrina, que fue concebida para representar a los mexicanos que olvidaban sus costumbres para adoptar las de los europeos.
La Catrina de Guadalupe Posada
Originada en 1910, la “calavera garbancera” de Guadalupe Posada, alude por una parte al término “garbancera”, término utilizado para asociar a los comerciantes de garbanzos que pretendían ser, o vestían, como la aristocracia europea, en forma de rechazo a su herencia y cultura indígena. Se trata de una figura que en palabras de su creador, está “en los huesos, pero con sombrero francés con sus plumas de avestruz” y que pretende a su vez criticar a la gente que le da exacerbada importancia a los bienes materiales y la apariencia, así como a aquella que a pesar de no tener alimento prefiere aparentar ante los demás lo contrario.
Las calaveritas hoy en día
El legado de la calaverita literaria se ha enfrentado al paso del tiempo, sobreviviendo a la transformación de los formatos de expresión. Si bien algunos períodicos mexicanos recogen esta tradición para dedicar algunos versos a figuras públicas, la tradición de hoy no tiene el mismo papel que representó en su momento.
Sin embargo, las calaveritas se preservan gracias al trabajo de las escuelas, convocatorias públicas y mentes creativas que aún las redactan con originalidad para difundirlas incluso en medios digitales, como WhatsApp, Facebook y Twitter.
Las calaveritas son una celebración que todo el pueblo disfruta y comparte con sus familiares y amigos. Pues no sólo celebran la muerte y vida, sino que a través de estos versos o poemas escritos se puede expresar lo que nos es difícil de enunciar en algún momento o situación.
¿Cómo hacer una calaverita?
Ahora que conoces el origen de las calaveritas, te compartimos un pequeño instructivo creado por la Casa Universitaria del Libro de la Universidad Autónoma de México (UNAM):
Escoge un tema, una persona, incluso una situación que capte nuestro interés. Observa con detenimiento los rasgos, las exageraciones posibles sobre el tema, empaparse de todo lo que implica dicha persona o situación nos ayuda a despertar los sentidos.
Juega con las situaciones, con los rasgos, escribe con picardía, sátira e ironía. Evoca todo esto a través de una rima, o de versos de similar tamaño, con un ritmo constante. Piensa siempre en cómo quieres que se sienta tu lector o la persona a quien dedicas tu calaverita.
Como recordarás, en tanto el origen de la calavera se relaciona con el epitafio, es decir, hablar del vivo como si estuviera muerto, así como muchas veces puede ayudar el apoyarse en una situación del encuentro de una persona con La Catrina o La Flaca.
Finalmente escribir y borrar, juega con la rima y añade metáforas hasta que tu obra esté lista. ¿No es perfecta? No importa, finalmente y como nos recuerda el escritor Adán Cabral Sanguino: “Lo importante es reírnos un poco de ciertos políticos funestos que han hecho de México un cadáver económico y social”.
El altar del Día de Muertos es una tradición mexicana que se realiza año con año por quienes recuerdan con cariño a sus queridos difuntos. Se trata de uno de los elementos básicos de dicha celebración, cuya composición guarda un valioso significado.
Desde principios de octubre, los mercados, supermercados y tiendas de todo el país se inundan de elementos para armar el altar: calaveritas, flores de cempasúchil, cañas de azúcar, pan de muerto, veladoras y otros elementos. Estos son colocados en diferentes niveles, y aunque no lo parezca a simple vista, cada uno de ellos representa los pasos para llegar al descanso eterno.
Estos elementos, llamados ‘ofrendas‘ son colocados en una mesa. Cuando el altar es de dos niveles, se dice que simbolizan el cielo y la Tierra. Si es de tres niveles, el del medio simboliza el purgatorio.
Existen otras de siete y nueve niveles, cuyos peldaños representan el camino del difunto hacia el cielo.
Significado de los niveles del altar
Si bien no existe una regla de cuántos niveles debe tener un altar, o una fecha oficial para instalarlo, en muchos lugares comienzan a armarlo desde el 27 de octubre, durante la noche de velación a San Judas Tadeo.
Uno de los más populares es el altar de siete niveles, cuyo significado se describe a continuación:
Nivel 1: Se coloca la imagen del santo al que se le tenga devoción. Las velas no deben faltar cerca de retratos e imágenes de la ofrenda.
Nivel 2: Se dedica a las ánimas del purgatorio. Con ello, se otorga el permiso a las almas para salir de ese lugar y regresar a la Tierra. Para esto, es recomendable la colocación de una imagen de las ánimas del purgatorio.
Nivel 3: La sal es uno de los elementos imprescindibles en el altar. Debe colocarse en este escalón para evitar que el cuerpo se corrompa y se purifique el espíritu.
Nivel 4: Pan de muerto, un elemento que representa la eucaristía en la liturgia católica. Debe colocarse en el cuarto escalón.
Nivel 5: Platillos, fruta, dulces y en general todo alimento que era del gusto del difunto o difuntos.
Nivel 6: El retrato de los difuntos se coloca en el sexto escalón. Las veladoras acompañan la imagen del ser querido para que la luz guía su camino de ida y de regreso.
Nivel 7: La cruz, símbolo cumbre de la religión católica. Se despliega en el séptimo nivel para expiar las culpas del difunto. De acuerdo a la tradición debe formarse una cruz con semillas, frutas y cal, en algunos casos también se agrega la sal.
Significado de las ofrendas
En cuanto al significado de las ofrendas que se colocan en el altar, las siguientes son algunas de sus interpretaciones:
Agua: Reflejo de la pureza. ayuda a mitigar la sed del alma que viene de un largo camino y también fortalece su regreso.
Veladoras y cirios: su flama es la luz, la fe y la esperanza que guía en este y el otro mundo. En algunas comunidades indígenas cada vela representa un difunto. Si los cirios tienen algún motivo morado significa duelo; si se colocan en forma de cruz implica los cuatro puntos cardinales que orientan el camino del ánima a su casa.
Copal e incienso: fragancia de reverencia que limpia y purifica el ambiente, además ahuyenta los malos espíritus.
Cempasúchil: flor que por su olor y color dirige las almas a nuestro hogar.
Alhelí y flor de nube: sus colores se complementan con la flor amarilla. Por su pureza y ternura acompañan el alma de los niños.
Arco: se adorna con flor de cempasúchil y fruta; representa la entrada hacia el inframundo.
Cruz: elemento introducido durante la evangelización, se coloca en la parte superior del altar.
Pan: no pueden faltar en los altares representan a la fraternidad.
Petate: sirve para el descanso de las ánimas. En algunos hogares se usa como mantel para poner los alimentos.
Fotografía del difunto: honra a la persona que fue en vida.
Comida: para que los espíritus se alimenten con los aromas de los platillos que fueron sus preferidos.
Calaveritas de azúcar: aluden a la muerte, siempre presente.
Izcuintle: compañero de las almas, quien las ayuda a cruzar el caudaloso río Chiconauhuapan, el último paso para llegar al Mictlán.
Sal: elemento purificador que ayuda al cuerpo a no corromperse en su traslado. Es la parte esencial de la celebración de muertos; se cree que las ánimas regresan a disfrutar los platillos, a probar la fruta y a contemplar la flor de cempasúchil que se les ofrece. De esta forma, vivos y muertos se reencuentran en una dimensión que les permite convivir.
Papel picado: dibujos y figuras de gran diversidad. Brinda color y felicidad a la celebración.
Aunque existan algunos mercados emergentes en Sudamérica, Europa y África, el aguacate mexicano continúa siendo el líder a nivel mundial, y lo seguirá siendo por lo menos en la próxima década, de acuerdo con la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE) y la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura (FAO, por sus siglas en inglés).
En su informe conjunto “Perspectivas Agrícolas 2021-2030”, las organizaciones anticipan que el aguacate de México aumentará su producción 5.2% anual en los próximos diez años, y su participación en las exportaciones mundiales crecerá un 63% en 2030.
Además, se estima que ese año, el aguacate se convertirá en la fruta tropical más comercializada del mundo, con una producción de 12 millones de toneladas, es decir, más de tres veces su nivel en 2010. Con ello, se espera que las exportaciones de aguacate superen tanto a las piñas como a los mangos en términos de cantidad.
La amplia demanda mundial por su sabor y beneficios, y los precios unitarios de exportación continúan siendo los principales impulsores de este crecimiento, lo que estimulará las inversiones para la expansión del sector tanto en las principales zonas de producción como en las emergentes.
“Se espera que la producción en México, el mayor productor y exportador del mundo, crezca 5.2% anual durante los próximos diez años debido al continuo crecimiento de la demanda en los Estados Unidos de América, el principal importador de aguacates de México. Como tal, y a pesar de la creciente competencia de los exportadores emergentes, se espera que México aumente aún más su participación en las exportaciones mundiales, al 63% en 2030”, indica el informe.
La información también señala que se espera que Estados Unidos y la Unión Europea sigan siendo los principales importadores, con el 40% y el 31% de las importaciones mundiales en 2030, respectivamente.
Durante el mes de octubre, y con más fuerza los últimos días de este mes, el Día de Muertos comienza a anticiparse a través de sus colores, aromas y sabores.
La tradición mexicana es celebrada en todos los rincones del país, pero con mayor fervor en Michoacán, gracias al legado de los pueblos Purépechas.
Celebración del Día de Muertos en Patzcuaro, Michoacán, declarada como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco.
Pero esta alegre celebración coincide con la llegada de las mariposas monarcas a dicho estado, por lo que su presencia en el Día de Muertos guarda un simbolismo muy especial.
La leyenda de las mariposas monarca
Los purépechas, o p’urhépecha, son un importante pueblo indígena que habita en Michoacán, conocidos por sus costumbres y su arte plasmado en la música, danza, cerámica y madera.
Ellos consideraban que las mariposas monarca eran “el alma de los muertos”, por lo que interpretaban su llegada como el anuncio de la próxima visita de los difuntos a sus familiares, los días 1 y 2 de noviembre.
La leyenda reza que las mariposas, a quienes llamaban kolombrino parakaya, cargaban en sus alas las almas de los difuntos, ayudándolos así a visitar el mundo de los vivos.
Por ello, los ancestros purépechas decían que si el Día de Muertos una persona recibe la visita de uno de estos animales, se debe observar en silencio, ya que su aleteo susurra el mensaje de nuestros seres queridos ya fallecidos.
Sin embargo, esta misma leyenda fue replicada por otras culturas prehispánicas. Por ejemplo, los aztecas llamaron a las mariposas “Quetzalpapalotl” o “mariposa sagrada”, mientras que los otomí las llamaron “tümü”.
Las mariposas monarca viajan cada año desde Canadá y el norte de Estados Unidos hasta Michoacán y Estado de México, recorriendo una asombrosa distancia de más de 4 mil kilómetros.
En los bosques y reservas donde llegan pueden observarse troncos y racimos de mariposas por doquier. Ellas permanecen en estos sitios durante su hibernación, los meses de noviembre, diciembre, enero y parte de febrero.
Si tienes la oportunidad de viajar a esta zona durante este período, podrás mirarlas de cerca, respetando siempre su hábitat temporal.
Si existe un alimento de origen mexicano que fascine a todos es el aguacate. A través de recetas como el guacamole, este fruto ha logrado introducirse a los mercados de todo el mundo para integrarse a las dietas de niños, jóvenes y adultos de todo el mundo.
El ‘boom’ del aguacate ha ido en ascenso desde la segunda mitad del siglo XX hasta la fecha. En 2020, su exportación registró un crecimiento del 1.6%, con un total de 37 mil 378 toneladas enviadas desde México a 34 países, entre los que destacan Estados Unidos, Japón, España, Canadá, Francia, China, Australia y muchos más.
Gracias a su suave sabor y versatilidad, el aguacate puede ser consumido en alimentos tanto dulces como salados. Por ello, la creatividad de cocineros y reposteros expertos puede jugar ‘a rienda suelta’ con este ingrediente, justo como sucedió en Reino Unido.
La historia del Avolato
En 2018, la heladería Snowflake Luxury Gelato, conocida por sus sabores gourmet y exóticos, creó el Avolato, un gelato hecho con aguacate y servido dentro de una cáscara del mismo fruto.
Ubicada en Londres, Snowflake comenzó a servir el platillo a curiosos ingleses y visitantes que poco a poco comenzaron a incrementar la fama del Avolato. Por su sabor inusual y hermosa presentación, el postre pronto comenzó a popularisarse en redes sociales.
Su composición de 60% aguacate fresco, azúcar de uva y jugo de limón lo convirtió en una excelente opción para personas veganas y vegetarianas. Además, su ‘hueso’ está hecho con nuez de Brasil, almendras, nueces y mantequilla de maní.
El Avolato es servido en un plato de bambú y su costo es de £9.50 libras esterlinas, lo que equivale a $13 dólares estadounidenses.
Tan solo en siete meses después de su lanzamiento, el Snowflake vendió más de 20,000 unidades, limitando su venta a 100 por día.
La persona detrás de la creación de este postre viral es Silvia Gaetta, chef de Snowflake y propietaria de La Neve Nel Bicchiere, una heladería familiar en Italia. Entre sus otras creaciones se encuentran un cono de helado de £99 (aproximadamente $136 dólares) hecho con hojas de oro y diamantes comestibles, y un helado de calabaza servido dentro de una calabaza.
“Me gusta la idea de darle forma a estas ideas innovadores, por lo que me gusta transformar algo bueno en algo que tenga un sabor absolutamente increíble, y que a la gente realmente le guste”, dijo Gaetta a Business Insider.
El Avolato de Snowflake Luxury Gelato se encuentra en sucursal de Selfridges, en Londres, y puedes apreciar sus otras creaciones en la cuenta de Instagram de la empresa @snowflakegelato.
Con una emoción especial después de que el año pasado cambiara sus planes, más de 170 artesanos de la Ciudad de México finalizan los detalles de sus coloridas obras para el ya tradicional desfile del Día de Muertos, el más grande realizado hasta la fecha.
“(Sentimos) mucha alegría. Este es el desfile más grande que vamos a realizar y el que hemos hecho en menor tiempo. Pero sin duda estamos muy contentos porque este desfile regresa las actividades a muchos talleres y eso es trabajo para muchas familias”, dijo Paco Enríquez, director técnico del taller El Volador, en entrevista con EFE.
Foto: Mario Guzmán | EFE
Durante los últimos tres meses, el taller El Volador construyó siete carros alegóricos para dicho evento, que se llevará a cabo el próximo domingo 31 de octubre en la Ciudad de México. Además, ellos coordinarán el trabajo del resto de talleres y colectivos que están elaborando toda la utilería para la celebración.
Este año el llamado Desfile Internacional del Día de Muertos regresa con más fuerza y novedades para todos, como la presentación de cuatro reconocidos cantantes mexicanos: Laura León, María León, Kalimba y Yahir, quienes entonarán temas clásicos de nuestro país, como ‘Cielito lindo’ y ‘La Llorona’.
El origen del desfile tiene un origen un poco curioso: comenzó a realizarse apenas hace algunos años, luego de que se recreara uno muy similar al de hoy en día durante la filmación de la película de James Bond, “Spectre”, en 2015. El evento maravilló tanto a los mexicanos que se instauró como una tradición más de nuestra cultura mexicana.
Fotos: Mario Guzmán | EFE
El desfile del Día de Muertos recorrerá una distancia de 8.7 kilómetros en un tramo que va desde el Zócalo hasta el Campo Marte, paseando por gran parte del Paseo de la Reforma para mostrar los carros alegóricos, alebrijes y calaveras monumentales, con un total de 1,080 participantes.
“Tendrá cuatro segmentos, relatando la historia, que viene desde el prehispánico, luego la gran Tenochtitlan, hasta el México de nuestros días y cerramos con una gran fiesta”, explicó Enríquez.
Foto: Mario Guzmán | EFE
Este año, las celebraciones del Día de Muertos están dedicadas a las personas que fallecieron por la pandemia de Covid-19.
“Es un homenaje a la gente que en la pandemia perdió un familiar, a la gente que sufrió perdidas. Este desfile es parte de la ofrenda, esa tradición donde honramos a nuestros difuntos tiene mucho significado y nos llena de mucha alegría”, relató Enríquez.
Foto: Mario Guzmán | EFE
El taller Volador, ubicado en Iztapalapa, al oriente de CDMX, actualmente se encuentra ultimando detalles y preparando la parte técnica de montar los carros en el lugar del desfile.
“Va a ser un despliegue que no habíamos visto. Venimos haciendo el desfile desde la primera versión y esta es la quinta. Vamos a tener un gran espectáculo”, concluyó Enríquez.
El náhuatl era una de las tantas lenguas que se hablaban en México antes de la conquista. De esta se conservan aún sobreviven palabras como molcajete o petate; axolote, atole, cacahuate y otras más que seguimos utilizando.
La lengua de los mexicas era el náhuatl clásico, que actualmente es la lengua indígena con la mayor comunidad lingüística en México. Sin embargo, el día de hoy predomina el español dado que gran parte de la población es mestiza, quienes conservan el náhuatl como su lengua madre son personas de aquellos pueblos originarios.
Durante la época del Imperio mexica, centrado en México-Tenochtitlan, el idioma llegó a identificarse con el grupo étnico políticamente dominante mexica y, en consecuencia, el idioma mexicano se describió “lengua mexica”, según los estudios realizados por la Real Academia Española.
Esta lengua abarca variantes lingüísticas o dialectos divergentes de una misma familia, la yuto-nahua que, de acuerdo con el Instituto Nacional de Lenguas Indígenas suman 30 variantes.
De la misma manera, la lengua náhuatl se extiende por todo el territorio mexicano y en distintas zonas del país; la zona central, oriental y de la periferia, estas se dividen a su vez en más regiones que ocupan los estados de Morelos, Tlaxcala, Guerrero, Michoacán, Jalisco y las localidades de Tetelcingo, la Sierra Norte de Puebla y las huastecas (Hidalgo, San Luis Potosí y Veracruz).
Para la escritura que dio pie a las palabras que aún usamos en nuestras conversaciones, existían códices llamados “amoxtlis”, pero la académica María del Carmen Alberú, en un estudio sobre códices mexicas, expone que se cree que ningún amoxtli mexica auténtico sobrevivió a la Conquista, debido a que la mayoría de los amoxtlis existentes son reproducciones, versiones censuradas, modificadas, o completamente realizadas por autoridades eclesiásticas españolas.
Ahora bien, algunas palabras del náhuatl las escuchamos en todas partes, pero su significado no lo conocemos, ni siquiera se considera a veces su raíz.
El sistema de escritura que utilizaban los mexicas esta compuesto de sílabas principalmente. Foto: Silabario Mexica en el Alfabeto Fonético Internacional
Desde alimentos hasta objetos de uso diario, esta bella lengua está entretejida con nuestro español moderno. En ese vocablo que todo mundo tiene el día de hoy, hay términos como “chocolate”, “popote” y otras palabras en náhuatl que sobrevivieron a la conquista de Hernán Cortés y que a diario utilizamos sin saber su origen.
La lista construida por estas palabras, además de las antes mencionadas, incluye: aguacate, apapacho, canica, chapulín, chicle, chile, petate, molcajete, comal, elote, escuincle, hule, nopal, tianguis, y tlapalería, que son las más populares. Sin embargo, el listado es todavía más largo.
Dentro del campo de los animales, se conservan las siguientes: asno, coyote, guajolote y mayate; en esta división se encuentra la palabra “papalotl” que hoy usamos para referirnos a un juguete similar al cometa, pero su significado es “mariposa”. Para el grupo de las plantas, se conserva “ahuehuete” y “quelite”.
Pasando al grupo de los términos aún utilizados para los alimentos, encontramos: atole, mole, pozole, tamal y tejocote.
Otras palabras que eran muy frecuentemente usadas en la lengua náhuatl y siguen funcionándonos son: comal, cuate, jícara, tomate, guacamole y mitote.
Cabe destacar también que hay nombres propios que siguen vigentes que son palabras en náhuatl, tales como “Xóchitl” que significa “flor”, el seudónimo del pintor Gerardo Murillo, Dr. “Atl”, que significa “Agua” o “Yolotl” que quiere decir “corazón”. Otros muy comunes son: Tlacaélel, Aquetzalli, Meztli, Ameyalli, Ehécatl, Huitzitzillin, Tonatiuh, Tlalli, Tonantzin y Quetzal.
Por: Luis Fernando Heras Portillo Desarrollador de negocios turísticos, comerciales e industriales.
Una de las exposiciones más novedosas del siglo XXI y que viene a marcar un hito histórico en la economía internacional, pero sobre todo en el mundo de los negocios, es la Expo 2020 Dubái.
Aplazada un año por la pandemia de Covid-19, se lleva a cabo en 2021 para dar reapertura oficial a los grandes foros mundiales que promueven el intercambio de ideas, productos, proyectos y planes para construir en conjunto un mejor futuro, abordando los nuevos desafíos tecnológicos, ambientales y culturales con las mejores y más creativas propuestas.
Realizada del 1 de octubre de 2021 al 31 de marzo de 2022, la Expo 2020 Dubái cuenta con la participación de al menos 192 países, y México es uno de ellos. A través del “Pabellón de México”, nuestro país ya muestra al mundo las oportunidades potenciales de negocios, turismo, cultura, arte y gastronomía de la región. Esto gracias al apoyo de la iniciativa privada y patrocinadores que, en coordinación con autoridades gubernamentales, lo hicieron posible.
En total serán 182 días de exposiciones, eventos, negocios e intercambios en una gran oportunidad que brinda Emiratos Árabes Unidos, un país que no ha dejado de crecer ni competir con otras potencias a nivel global.
Emiratos Árabes Unidos, al que pertenece el emirato de Dubái, es quien nos invita a un grupo de empresarios mexicanos a participar y ser testigos de un evento que se lleva a cabo en una enorme superficie de 438 hectáreas, dividida en tres grandes conceptos arquitectónicos: ‘Oportunidad‘ (la vida urbana como resultado del intercambio cultural, económico y tecnológico), ‘Movilidad‘ (explorar nuevas fronteras y progresos mediante la conectividad digital) y ‘Sostenibilidad‘ (la necesidad de vivir en equilibrio con el medio ambiente). Se espera que el evento tenga un aforo de 25 millones de visitantes. Entre ellos, miles que vamos desde América para formar parte de esta importante experiencia.
Y aunque ante tal envergadura el pabellón de México podría considerarse “pequeño”, en realidad no lo es tanto: ubicado en la zona temática de ‘Movilidad’, cuenta con una superficie total de 900 metros cuadrados, divididos en tres niveles de 300 metros cuadrados cada uno. Se trata de un espacio en el que se pretende recibir diariamente a 4,000 personas con las que se puede intentar hacer negocios.
El Pabellón cuenta con espacios que vinculan la historia, cultura, modernidad y la propuesta del futuro de México. Es aquí donde entran los proyectos de gran visión que pueden llegar a transformar algunas regiones del país. Oportunidades en el real estate, el mercado inmobiliario, y nuevos desarrollos turísticos como los que se requieren en la Riviera del Mar de Cortés, en municipios como Puerto Peñasco, el golfo de Santa Clara, Caborca y en toda la costa sonorense.
De izquierda a derecha: Las Palomas Beach & Golf Resort en Puerto Peñasco, uno de los desarrollos turísticos más importantes de Sonora y nuevas oportunidades de turismo al noroeste del estado
Gracias a la Expo, también se abren nuevas oportunidades de atracción de negocios de corte industrial por el potencial que tiene Sonora de ser vecinos de la economía más grande del mundo en materia de consumo: Estados Unidos. Y no se diga de la muestra gastronómica que se exhibe en Dubái, en la que forman parte productos y alimentos que representan a México en el mundo, como es el caso del guacamole, abriendo la posibilidad de hacer llegar nuestros productos en los mercados de Asia, Europa, África, Oceanía, la misma América y Sudamérica.
Estas son las nuevas oportunidades que se abren gracias a ejercicios como Expo 2020 Dubái. Reunirse nuevamente cara a cara con los dueños de negocios para hacer intercambios comerciales, promociones turísticas, atracción de inversiones y mucho más, incluyendo algo que es fundamental: estamos teniendo la oportunidad de tener videoconferencias para el desarrollo de negocios B2B (Business to Business), con personas interesadas en nuestros productos, como los productos agrícolas en el caso nuestro del guacamole, los frutos congelados, los frutos secos, el tequila, el café mexicano y no se diga los productos turísticos inmobiliarios y muchos proyectos que se están presentando por empresarios mexicanos, incluidos algunos sonorenses.
Guacamole Ambertec y carne asada Top Meat
Finalmente, y en relación con lo anterior, deseo destacar el eslogan de la Expo 2020 Dubái: “Conectando mentes, creando el futuro”. De esta manera están pensando los emiratíes, concretamente los ciudadanos de Dubái y Abu Dabi, a quienes les agradecemos profundamente la invitación y la participación que nos han dado a los mexicanos en este magnífico foro mundial, de asistir y estar presentes en el momento oportuno y adecuado en el que se hablará de negocios para poner las grandes oportunidades sobre la mesa y cerrar los tratos.
La Expo 2020 Dubái (que se realiza este 2021 pero conservó en su nombre el año anterior ya que se aplazó por la pandemia de COVID-19), es una experiencia donde se mostrará durante 182 días lo mejor que ofrece el mundo.
Sabores, tecnología de vanguardia, arte y cultura. Es un encuentro que promueve el intercambio cultural y económico entre los países.
“Esta Expo viene a representar la reapertura mundial de los grandes foros para realizar negocios globales de país a país, de empresa a empresa, de producto a producto”, manifestó Luis Fernando Heras Portillo.
El empresario, desarrollador inmobiliario, turístico y de comercio internacional, dijo que la Expo es también un excelente foro y una gran oportunidad para presentar los proyectos, “sobre todo los de gran visión, que requieren de integrar equipos especializados tanto en la parte financiera, como en la parte técnica y en las nuevas modalidades de desarrollo que se dan en otros países, y que México demanda con urgencia para estar a la altura de lo que está sucediendo para el resto del mundo”.
Luis Fernando Heras Portillo, empresario y desarrollador de negocios turísticos, comerciales e industriales
“Los más recientes casos del desarrollo de Dubái, con todos sus edificios, islas, amenidades y parques de diversiones —al igual que lo que sucede en Abu Dabi y China, con sus espectaculares desarrollos inmobiliarios —deben de trasladarse a América, y particularmente México. Los nuevos desarrollos de edificios vienen a marcar el hito de las nuevas inversiones para levantar grandes consorcios, grandes edificios, amenidades de primer mundo y con modelos de financiamiento apropiados, para que una vez construidos puedan ser operados por cadenas hoteleras o puedan ser adquiridos, vía crédito, por los consumidores de las distintas regiones del mundo”, explicó.
“Eso es lo que esperamos lograr para Sonora y para México en esta Expo 2020 Dubái”, asegura Luis Fernando Heras Portillo.
Pabellón de México
El pabellón de México que se inauguró el pasado 4 de octubre, está ubicado en el Pétalo Temático de Movilidad, que contará con espacios que vinculan la historia, modernidad y la propuesta del futuro del país.
De acuerdo con información oficial del Gobierno de México, durante la inauguración, la subsecretaria para Asuntos Multilaterales y Derechos Humanos de la Secretaría de Relaciones Exteriores, Martha Delgado, destacó la gran oportunidad que representa para México estar presente en la Expo 2020 Dubái, pues significa el epicentro de la recuperación económica mundial, después de la crisis sanitaria ocasionada por el SARS-CoV-2.
“Al inaugurar este pabellón se corona un gran esfuerzo que atravesó muchas dificultades y que finalmente se erige con toda su majestuosidad. Agradezco a todas las personas que han hecho posible el Pabellón de México en la Expo 2020 Dubái, para mostrar a nuestro país como una potencia cultural y un destino atractivo para invertir y hacer negocios”, subrayó Delgado Peralta.
El Pabellón “Tejiendo Vidas” exhibe una fachada única y multicolor, ensamblada por las emblemáticas tejedoras de Etzatlán, Jalisco, y dirigida e intervenida por la artista plástica Betsabeé Romero; representa la unión, los lazos, el talento, la conexión perfecta de la naturaleza, el hombre y el cosmos, con la que México quiere mostrarse hacia dentro y fuera de sus fronteras.
En este pabellón, se presentarán diferentes actividades y conferencias, así como artistas para la promoción del país en el extranjero.
En la planta de acceso del Pabellón de México los visitantes serán recibidos por un espacio que los trasladará a los más entrañables santuarios de México: Mystika, experiencia inmersiva creada por el artista visual Pepe Soho. Además, se podrán adquirir artesanías mexicanas en un espacio a cargo del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías.
Experiencia “Mystika”, de Pablo Soho
En el primer piso, los asistentes disfrutarán de la gastronomía mexicana y conectarán sus paladares con nuestras raíces ancestrales a través de la propuesta de un restaurante a cargo de Grupo Meshico. En tanto, en el segundo piso del pabellón se ubican dos espacios dedicados a concretar e hilar lazos importantes para la inversión, el turismo y la reactivación económica, una ventana abierta para cientos de pymes mexicanas frente al mundo, y una oportunidad para mostrar a nuestros visitantes la riqueza de los estados de la República Mexicana.
La participación de México en la Expo Dubái ha sido posible gracias a la colaboración de la iniciativa privada y gobiernos estatales con el Gobierno federal. Esto es una muestra de que es posible trabajar en conjunto para alcanzar objetivos comunes, y del interés de todos los sectores sociales en contribuir a la reactivación económica del país.
Cabe resaltar que, en el marco de participación de nuestro país en la Expo 2020 Dubái, el 10 de noviembre se celebrará el “Día de México”, para lo cual se prevé una ceremonia oficial y un desfile a los cuales asistirán las más altas autoridades de Emiratos Árabes Unidos y la directora general de la exposición, su Excelencia Reem Al Hashimy, quien es además ministra de Estado para la Cooperación Internacional de los Emiratos Árabes Unidos.
El espacio de México cuenta con una superficie de 900 metros cuadrados y está dividido en tres niveles de 300 m2 cada uno.
Se espera recibir a cuatro mil personas diariamente.
TODO SOBRE EXPO 2020 DUBÁI
Fecha: Del 01 de octubre 2021 al 31 de marzo 2022 (Durará 182 días).
Participan: 192 países.
Aforo: 25 millones de personas.
Dónde se realiza: El sitio principal de la Expo Dubái 2020 es una superficie de 438 hectáreas (1083 acres) ubicada a medio camino entre Dubái y Abu Dabi.
Por primera vez en la historia de esta Exposición Universal cada país participante tiene su propio pabellón.
Se conforma por los Distritos de Sostenibilidad, Movilidad y Oportunidad, como se muestra en su página oficial.
Distrito de la Sostenibilidad:
Mientras explora el distrito de la Sostenibilidad verá en acción algunas de las tecnologías más avanzadas del mundo —desarrolladas por los países para impulsar la sostenibilidad— y descubrirá el modo en que los seres humanos pueden disfrutar viviendo en armonía con la naturaleza en un futuro de alta tecnología.
Distrito de la Movilidad:
Experimente cómo el distrito de la Movilidad crea conexiones para impulsar el mundo, rompiendo la brecha entre el mundo físico y digital para construir una sociedad global en armonía, donde la información, las ideas y las mercancías se intercambien más rápido que nunca.
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Existe una silla que todos los mexicanos conocemos, pero no todos sabemos su nombre: la silla Acapulco. Su sencilla pero interesante forma no solo es ergonómica sino creativa y con cualidades para embellecer cualquier espacio.
Como muchos objetos comunes, es normal que se desconozca su origen o que su historia se pierda con el paso de los años. Sin embargo, este no es el caso de la silla Acapulco, cuyo origen es aún más especial.
En 1955, una escuela de educación especial para niños con discapacidad en Acapulco se encontraba en riesgo quebrar. Una de sus maestras le contó a su esposo y también profesor, José Cortés, su preocupación por el inminente cierre del plantel. Tras escuchar el problema, José prometió a su esposa que encontraría la manera de solventar los gastos de la escuela para evitar su desaparición.
Buscando una solución, José llamó a dos de sus mejores amigos, un panadero y un albañil, y les pidió ayuda para encontrar la manera de generar recursos para salvar la escuela y que los niños no quedaran sin educación. Pronto, el panadero planteó una idea que se le había ocurrido con anterioridad: construir sillas cuyo diseño se basara en las canastas utilizadas para poder llevar el pan sobre la cabeza.
Al principio el profesor y el albañil no les quedaba muy clara la idea, hasta que el panadero les explicó que la canasta para transportar pan constaba de un aro de metal al centro, en el cual iba la cabeza, y un aro más grande a los costados para así formar el cesto con ayuda de un forro de cuerdas de henequén.
Una vez comprendida la idea, los tres amigos comenzaron a trabajar en el plan, primero haciendo el bosquejo y luego fabricándolas con fierro y lazos de henequén. Así fue como armaron la primera silla.
Aquella primera versión era distinta a la que conocemos hoy en día, más pequeña y menos anatómica. Sin embargo, comenzaron a venderlas ‘como pan caliente’ entre los pescadores, pues el asiento era perfecto para utilizarlo mientras descamaban pescados. Luego continuaron vendiéndolas a otras personas, obteniendo las primeras ganancias para salvar la escuela primaria.
Pero el destino de la silla cambió seis años después. En 1961 se celebró en Acapulco la Reseña Mundial de Cinematografía, un festival de cine internacional al que acudían directores y celebridades del mundo del cine de Hollywood. En aquella épica, los prestigiados turistas recorrieron calles y tiendas del puerto en búsqueda de suvenires y objetos interesantes para llevar a casa.
Una de ellas fue la actriz Elizabeth ‘Liz’ Taylor, que en esos años se preparaba para interpretar a Cleopatra en uno de sus más aclamados filmes. Liz acudió al taller de los tres amigos acompañada de un amigo. Al conocerlos, les propuso mejorar el diseño de la silla para que fuera más anatómica y hermosa. Con gusto, ellos aceptaron la propuesta.
Elizabeth Taylor
Así fue como nació la silla que conocemos hoy en día, ovalada y amplia. En aquel momento, Liz Taylor se llevó 250 sillas ‘Acapulco’ para adornar su casa en Estados Unidos. Los invitados de la actriz quedaron tan encantados con las innovadoras sillas que decidieron comprar las suyas, iniciando la fiebre de las sillas acapulqueñas.
Al siguiente año se realizó nuevamente la Reseña Mundial de Cinematografía, atrayendo a cientos de celebridades que buscaban una sola cosa: conseguir las sillas de la famosa Liz Taylor. Desde entonces el taller del maestro, el albañil y el panadero las empezó a producir por miles.
Sin embargo, como sucede en muchos negocios, los socios se enemistaron. El albañil salió de la sociedad y puso su propia fábrica haciendo una silla algo diferente: se trataba de una en forma de aguacate, pero no tuvo mucho éxito.
Alrededor del año 2000, José Cortés recibió un reconocimiento como creador de la silla Acapulco, un mueble del que se sabe ha llegado a todo el mundo y que hoy en día se vende en plataformas digitales como Amazon y Alibaba.
Justo donde el Mar de Cortés se reúne con el Océano Pacífico se encuentra El Arco, la popular formación rocosa de Cabo San Lucas. La roca está situada en la punta de la península de Baja California Sur conocida como Land’s End, y es una vista icónica que tanto los locales como los visitantes admiran por sus impresionantes cualidades.
La mayoría de los tours hacen una parada en el Arco y los hoteles que se extienden a lo largo de la arena en Cabo San Lucas aseguran que las vistas del Arco nunca se obstruyan, invitando a disfrutar de la belleza de su silueta.
La historia del Arco
Baja California Sur fue parte de la placa de América del Norte hace unos 12 a 15 millones de años y, a través del movimiento tectónico de placas, finalmente se formó la popular península mexicana.
Esto significa que tanto El Arco como otras formaciones rocosas dispersas y cercanas tienen una antigüedad de millones de años. Con el tiempo, la erosión de las olas del mar talló magistralmente la roca, formando El Arco que hoy se reconoce en todo el mundo.
Debajo del Arco se encuentran la Playa de los Amantes y la Playa del Divorcio, la primera llamada así por su belleza incomparable y la otra por sus agitadas olas agitadas.
Otro dato interesante sobre El Arco de Cabo San Lucas es que cuando las mareas se mueven de cierta manera permiten ver la playa debajo del Arco. Si tienes la suerte de estar allí cuando esto sucede, puedes caminar debajo del Arco de Cabo San Lucas.
Foto: Vania Medina | Unsplash
¿Cómo ver el Arco?
Si bien puedes ver El Arco desde la distancia en diferentes puntos de la playa, un paseo en bote es la mejor opción para disfrutarlo de cerca. Mientras navegas hasta allí podrás tomar fotos de las cálidas y azules aguas del mar de Cortés.
Muchos recorridos llevan a los paseantes a visitar una zona conocida como El Final de la Tierra, donde una de sus mayores atracciones son los leones marinos que toman el sol en las rocas y se zambullen en el agua. También en este sitio podrás practicar snorkel, remo y kayak.
