¿Recuerdas las maquetas que solías hacer en la escuela primaria? Bueno, esto va más allá.
Joshua Smith es un artista de escultura en miniatura -o miniaturista -que actualmente reside en la ciudad de Norwood, Australia. Su trabajo ha sido reconocido en grandes ciudades como Londres, París, Berlín, Nueva York, Hong Kong, Taiwán y otras, dentro de más de 100 exhibiciones.
Con 18 años de experiencia, Joshua Smith inició en como un artista de esténcil, un tipo de pintura muy popular en el arte urbano que consiste en la reproducción de imágenes utilizando siluetas recortadas en calcas o moldes.
Su pasión por mostrar la esencia de las ciudades en su trabajo lo llevó a dedicarse de lleno al miniaturismo en 2015 para probar algo nuevo. Inspirándose en la tierra, el óxido y la decadencia urbana en general, Josh incluye cada detalle en sus obras, desde cigarrillos hasta basura en la calle y chicles pegados en la banqueta.
Pero más allá de las detalladas características de las urbes, Smith busca exhibir la belleza de lo cotidiano, desde grandes edificios hasta terrenos baldíos y varios sitios que solemos ver a diario pero que pasamos por alto.
A continuación te compartimos algunas fotografías de las increíbles obras de este gran artista. Para conocer más, visita su sitio www.iknowjoshuasmith.com.
¿Alguna vez una canción o una interpretación en vivo te ha causado escalofríos o ‘piel de gallina’? La música puede provocar en nosotros una sensación muy especial que nos hace recordar la primera vez que escuchamos cierta melodía o simplemente darnos escalofríos sin motivo alguno. Si te identificas con esta sensación, entonces tu cerebro es diferente al resto.
De acuerdo con un estudio realizado por Matthew Sachs de la Universidad del Sur de California, las personas que sienten escalofríos por la música podrían tener diferencias estructurales en su cerebro.
Para comprobarlo, se estudió la reacción que 20 personas tuvieron al escuchar de tres a cinco piezas musicales. Diez de los participantes admitieron sentir escalofríos, mientras que la otra mitad no. Después, los investigadores tomaron neuroimágenes de los cerebros de todos los participantes.
Los participantes que sintieron escalofríos tuvieron un mayor volumen de las fibras que conectan la corteza auditiva con las áreas asociadas con el procesamiento emocional, lo que significa que las dos áreas tienen una mejor comunicación. Estas diez personas también tuvieron unan corteza prefrontal más alta, misma que está involucrada en ciertas áreas de comprensión, como interpretar el significado de una canción.
De esta manera, los investigadores llegaron a la conclusión de que las personas que responden a estímulos musicales tienen una conectividad de materia blanca más fuertes entre las regiones del cerebro, es decir, la encargada de transmitir información de las diferentes partes del cuerpo hacia la corteza cerebral.
También se reveló que las personas que están más abiertas a nuevas experiencias, así como las que tienen un mayor entrenamiento musical, tienen más probabilidades de tener emociones fuertes.
“Las personas que sienten escalofríos al escuchar música tienen una mayor capacidad para experimentar emociones intensas”, explicó Sachs.
Aunque por el momento lo anterior solo se refiere a la corteza auditiva, los investigadores no descartaron que este hecho pudiera estudiarse de diferentes maneras en el futuro.
Desde el pasado mes de mayo, Spotify comenzó a experimentar con una nueva función que permitiera a grupos de usuarios de Spotify Premium compartir su música con otros en persona y en tiempo real.
Ahora, esta característica, aún en fase beta, evoluciona para que grupos de hasta cinco personas puedan escuchar la misma música al mismo tiempo aunque estén a distancia. Es decir, los usuarios podrán crear sus propias ‘listening parties‘ como si estuvieran en el mismo lugar y con un solo dispositivo.
Con nueva función, llamada Group Sessions, los usuarios podrán generar un enlace para compartir con sus amigos, familiares o seres queridos. Cualquier persona invitada podrá pausar, cambiar de canción o añadir nuevas pistas a la cola de reproducción. Pero no solo se limita a música, también podrán escucharse podcasts al mismo tiempo, con lo que los usuarios podrán pausar para discutir, reflexionar o retroalimentar lo que escuchan.
Para organizar una sesión grupal, la función se encontrará ubicada dentro del menú de conexión que aparece en la esquina inferior izquierda de la pantalla de reproducción y seleccionar ‘Iniciar una sesión de grupal’.
Puedes enviar el código a tus amigos para que lo escaneen o puedes compartir el enlace de invitación por medio de redes sociales o mensajes.
En algún momento de nuestras vidas, todos experimentamos ese momento que parece sacudirlo todo: una llamada inesperada para informarnos sobre un accidente, o surge una situación repentina que requiere toda nuestra atención y energía. Entonces reunimos toda la energía que tenemos, aprovechando esas reservas que nunca supimos que teníamos y perseveramos, a pesar del agotamiento. No hay palabra en español específica para traducir lo que se necesita para salir adelante, pero hay una poderosa palabra en finlandés: sisu.
Etimológicamente, el término sisu proviene de una raíz finlandesa que significa “interior” o “dentro”. Este es el motivo por el que a veces aparece traducido como “tener agallas”, “tener estómago”, o “tener fuerza interior”.
Este concepto, para los finlandeses, es una característica clave que conforma su identidad nacional.Un estudio publicado en el International Journal of Wellbeing busca definir ‘sisu‘ de una manera que pueda ser entendida por otras personas.
“Sisu es una palabra finlandesa que se remonta a cientos de años atrás y es una cualidad que los finlandeses aprecian, pero el fenómeno es universal”, explicó en un comunicado Emilia Lahti, autora del estudio y estudiante de doctorado en la Universidad de Aalto.
«Es algo especial reservado para los momentos especialmente desafiantes. Cuando sentimos que estamos al final de lo que es nuestra capacidad preconcebida. Se podría decir que sisu es energía, determinación ante las adversidades que son más duras de lo habitual,» explica Lahti,
La autora encuestó a 1,200 personas sobre lo que significa sisu, y analizó sus respuestas para identificar temas clave. Ella descubrió que la palabra abarca tres conceptos principales:
Resistencia en tiempos de adversidad y una sensación de ir más allá de las capacidades preconcebidas.
Actuar contra viento y marea y ser valiente ante los desafíos.
Aprovechar la energía interna previamente no expresada.
«Los encuestados rara vez mencionaron sisu en relación con pequeñas molestias cotidianas», escribe Lahti en su artículo. «Más bien, parecía estar reservado para sucesos importantes, y las palabras más comúnmente usadas se referían a dificultades y estrés bastante significativos».
Aunque el sisu ayuda a las personas a superar los momentos difíciles, no se percibió como una emoción indudablemente positiva. En la encuesta de Lahti se descubrió que las personas lo asociaban con tres efectos negativos principales: mala salud mental, incapacidad para empatizar con el sufrimiento de los demás y no saber cuándo retroceder.
Pero sisu es un concepto fascinante por muchas razones. Concibe la fortaleza como parcialmente encarnada en nuestro ser, en lugar de ser puramente mental, y muestra la capacidad de ir más allá de las expectativas, al mismo tiempo que destaca el profundo impacto que tienen las circunstancias difíciles.
El coraje, la fuerza y la perseverancia no logran captar el significado: la palabra sisu habla al poder humano al tiempo que reconoce los límites que debemos trascender.
Como cada año desde la fundación de este galardón en 2007, Apple reveló este día a los ganadores del iPhone Photography Awards 2020.
Los afortunados ganadores fueron seleccionados por un panel de jueces expertos, quienes evaluaron miles de fotografías de participantes originarios de más de 140 países.
Aunque las cámaras de los iPhone han mejorado notoriamente a lo largo del tiempo (el iPhone 11 Pro cuenta con una cámara triple equipada con opciones para capturar la mejor foto), los ganadores utilizaron una amplia variedad de dispositivos, desde iPhone 4 hasta iPhone XS.
La ganadora del Gran Premio de este año fue Dimpy Bhalotia, originaria del Reino Unido, cuyo estilo preferido es la fotografía urbana. Ella utilizó un iPhone X para capturar su imagen, “Flying Boys”, tomada en Banaras, India.
El primer lugar al Fotógrafo del Año fue para Artyom Baryshau, de Bielorrusia, con “No Walls”, tomada con un iPhone 6.
El segundo lugar en la misma categoría fue para Geli Zhao de China, con una imagen que muestra sábanas ondeando en el viento, capturada con un iPhone XS Max.
Y el tercer lugar fue para el iraquí Saif Hussain con su foto “Sheikh of Youth” que, según describe el mismo fotógrafo, muestra a un “anciano atrapado entre aspectos de sí mismo”. La imagen fue capturada con un iPhone X.
Ganadores de otras categorías:
Abstracto
Primer lugar: Tu Odnu.
País: China.
Capturada con: iPhone 7 Plus.
Animales
Primer lugar: Xiaojun Zhang.
País: China.
Ubicación de la foto: Islandia.
Capturada con: iPhone X.
Árboles
Primer lugar: Glenn Homann.
País: Australia.
Ubicación de la foto: Queensland, Australia.
Capturada con: iPhone 11 Pro.
Arquitectura
Primer lugar: Haiyin Lin.
País: China.
Ubicación de la foto: Milán, Italia.
Capturada con: iPhone X.
Atardeceres
Primer lugar: Leo Chan.
País: Hong Kong.
Ubicación de la foto: Auronzo di Cadore, Italia.
Capturada con: iPhone 11 Pro.
Floral
Primer lugar: Peiquan Li.
País: China.
Capturada con: iPhone 8 Plus.
Lifestyle
Primer lugar: Audrey Blake.
País: Estados Unidos.
Ubicación de la foto: Cancún, México.
Capturada con: iPhone X.
Naturaleza
Primer lugar: Lisi Li.
País: China.
Capturada con: iPhone 7 Plus.
Naturaleza muerta
Primer lugar: Joao Cabaco.
País: Portugal.
Ubicación de la foto: Santa Maria dos Olivais, Portugal.
Capturada con: iPhone XR.
Niños
Primer lugar: Ekaterina Varzar.
País: Estados Unidos.
Ubicación de la foto: Parque Vorontsovsky, Moscú, Rusia.
Capturada con: iPhone 6.
Noticias-Eventos
Primer lugar: Fernando Merlo.
País: España.
Ubicación de la foto: Paterna, España.
Capturada con: iPhone X.
Otros
Primer lugar: Danielle Moir.
País: Estados Unidos.
Ubicación de la foto: Westhampton Beach, Nueva York.
Hace tres años, Lourdes Díaz se embarcó en una aventura por el mundo del arte de manera casi ‘accidental’, al adquirir un hermoso retrato hecho por un artista mexicano que terminó por encantar a todo aquel que lo veía. A partir de entonces, decidió ser una promotora del talento de pintores nacionales para lograr que su trabajo fuera reconocido sin importar las fronteras.
Hoy, Lourdes ha iniciado su propio negocio: ‘Me Gusta el Arte De’, nombre que refleja el pensamiento de sus clientes al expresar su gusto personal. Lo hace en medio de una contingencia que parecía poner en riesgo la capacidad de emprendimiento, pero que para ella ha sido una oportunidad de conocer un nuevo mercado y ofrecer productos que cumplan sus expectativas.
‘Me Gusta el Arte De’ es un negocio de venta de obras de arte a través de Instagram, la plataforma elegida por Lourdes para promover el arte mexicano. En ella se muestran fotografías de los cuadros, mismos que los clientes pueden adquirir directamente o realizar pedidos especiales, donde pueden personalizar desde el tamaño hasta los elementos de la pintura.
“Cuando los clientes me envían mensaje, me pongo en contacto con el artista para determinar la posibilidad de lo que tiene en mente el cliente. Después se realiza el pedido y llega directamente a su casa en aproximadamente 3 días o hasta una semana, dependiendo de la obra que quieran”.
Desde retratos, pinturas de mundos fantásticos, arte pop, ideas abstractas, combinación de texturas, imágenes religiosas y más, para ‘Me Gusta El Arte De’ no hay límites en la creatividad de los artistas, y tampoco para el gusto de los clientes, quienes pueden encontrar su pintura ideal.
Del bosquejo a la realidad
Para Lourdes, la oportunidad de emprender surgió de su interés personal por el arte, cuando contactó al artista sinaloense Gaspar González buscando adquirir un retrato familiar.
“Gaspar González es un gran artista, tiene cuadros increíbles y también pinta retratos. Yo le pedí un retrato de mis hijos, y personas que lo fueron a ver a mi casa me decían ‘quiero algo igual’. Me preguntaron si vendía arte y pensé que no era mala idea. Empecé a vender a nivel local hasta que comenzaron a contactarme cada vez más personas. Cuando vi movimiento, hablé con el artista para preguntar si podía vender sus obras en redes sociales y estuvo encantado con la idea”.
Autor: Gaspar González
Después de dos años de promocionar las obras en su perfil personal, Lourdes dio el siguiente paso: crear su negocio ‘Me Gusta El Arte De’, una página exclusiva para vender arte, pero también para dar a conocer el trabajo de otros pintores.
Desde entonces, ha sumado cada vez más artistas mexicanos para apoyar y mostrar su gran talento, calidad y estilos únicos, funcionando como un punto de conexión entre el artista y el cliente sin importar el lugar donde se encuentre y superando adversidades gracias al uso de la tecnología y las redes sociales.
“A mí me preocupó mucho el tema de la pandemia en todos los aspectos, y sobre el negocio, pensé ‘¿quién va a querer comprar arte con la situación tan difícil que tenemos?’. Pero me di cuenta de que muchas personas están en sus casas, están viendo sus espacios y los quieren ver bonitos, y fue cuando abro el perfil. Cuando lo hago, me llamaron la atención dos artistas sonorenses. Después le escribí a una artista famosa de Puebla que se llama Lizzy Frias, quien aún no vendía en el norte, y su obra es lo más nuevo que tenemos en ‘Me Gusta El Arte De’”.
Autora: Lizzy Frias
Además, Lourdes comparte que su experiencia con los clientes ha sido muy enriquecedora, pues ha interactuado con nuevas personas, quienes están interesadas en las historias que los artistas cuentan a través de sus obras, en un estilo en particular o en simplemente decorar un rincón de su hogar.
Y el futuro de Me Gusta El Arte De ‘pinta’ de maravilla. Lourdes planea seguir creciendo al sumar a más artistas mexicanos.
“Quiero que los artistas sepan que Me Gusta El Arte De es un portal en el que tienen las puertas abiertas para promover su obra. Muchas veces crean una obra muy linda y no tienen dónde promoverla o a quién mostrarla, pero hay clientes que están esperando precisamente eso. Entonces cuando lo ven en una página, se enamoran de una obra. Es así como se va creciendo, con los gustos de las personas y con los diferentes estilos. Me encantaría que se sumen conmigo más artistas.
Una estatua de 8 metros de altura que data del siglo V se exhibirá una vez más en el tempo de Zeus en Sicilia. Dicha estatua representa a Atlas y estuvo enterrada durante siglos entre ruinas, pero ahora se ha convertido en una de las esculturas más famosas de la antigua ciudad de Agrigento. Ahora estará de pie en la entrada del templo del dios griego como un enorme guardián.
En la mitología griega, Atlas era un joven titán que, después de sufrir una derrota ante Zeus, tuvo que soportar el peso del cielo sobre sus hombros por toda la eternidad. Por lo que reubicar la estatua de Atlas en la entrada del templo será un símbolo de protección hacia Zeus, el padre de los dioses.
Roberto Sciarratta, director de este parque arqueológico, dijo a The Guardian que la reinstalación de la estatua de Atlas es la culminación de una restauración más integral del templo de Zeus.
“En la última década, hemos recuperado y catalogado numerosos artefactos que alguna vez fueron parte de la estructura original (…) El objetivo es recomponer pieza por pieza las vigas del Templo de Zeus para restaurarlo en su esplendor original”, compartió Sciarratta.
Templo de Zeus en Agrigento, Italia. Foto: javarman/Shutterstock
El equipo del parque arqueológico exhibirá a Atlas en el marco del aniversario de Agrigento, que se fundó hace más de 2,600 años. La ciudad es hogar de siete templos griegos que se conservan hoy en día. Agrigento fue destruida en 406 a. C. por los cartagineses y no logró recuperarse hasta el gobierno de Timoleón, dos siglos después. La ciudad fue finalmente confiscada por los romanos en 210 a. C.
¿Alguna vez te habías imaginado cómo será el cine después de la pandemia? Para respetar las normas de distanciamiento social y evitar contagios, en México y en muchas partes del mundo hemos visto el regreso de los autocinemas para disfrutar películas desde la comodidad de tu auto, una práctica que tuvo su auge en las décadas de los 50’s y 60’s, pero que dejó de ser popular a principios de los 90.
Ahora, la creatividad de los cinéfilos va más allá de lo que ya conocemos. El próximo 18 de julio será inaugurado en París será inaugurado el primer cine flotante, donde los visitantes podrán ver las películas Le Grand Bain y A Corona Story sobre botes eléctricos.
En total, serán 38 botes con una capacidad máxima para 6 personas y 150 sillas colocadas a lo largo de la orilla del río Sena los que conformarán las ‘instalaciones’ del Cinema sur l’Eau (que se traduce como “cine en el agua”).
Ambas funciones son completamente gratis, pero quienes deseen asistir deben registrarse en el sitio web del municipio de París antes del 15 de julio para tener la oportunidad de ganar un asiento, mismos que se designarán mediante un sorteo aleatorio.
El cine forma parte de la celebración del Paris Plages, un programa del gobierno municipal de París que crea playas temporales y actividades al aire libre cada verano.
Sonora es un bello estado que posee playas, ríos y arroyos; desierto, campo y sierra; un clima extremadamente cálido en verano y en invierno temperaturas tan bajas que incluso puede llegar a nevar en las zonas con mayor altura de la entidad.
Entre todas estas maravillas naturales, Sonora ha sabido conservar sus secretos, mismos que comparte únicamente a quienes, con respeto, están dispuestos a recibirlos.
Uno de ellos son las propiedades que esconden los sapos Bufo Alvarius, conocidos también como “sapos alucinógenos”, pues de ellos se extrae una sustancia utilizada en rituales realizados por los comcáac (konkaak/comca’ac, también conocidos como seris) para ‘sanar el espíritu’.
Los Bufo Alvarius son especies de anfibios endémicos del desierto de Sonora. Hibernan durante diez meses y aparecen tras las primeras lluvias de verano, y continúa en durante julio y agosto, para alimentarse y reproducirse. Sus glándulas segregan una sustancia denominada 5-MeO-DMT (Dimetiltriptamina), un alucinógeno considerado por la comunidad científica como uno de los más potentes del mundo.
Bufo Alvarius, también conocido como “sapo toro”
La sustancia es un líquido que se extrae de abscesos que se exprimen del sapo, y al secarse, es colocada dentro de pipas para ser fumadas en los rituales de sanación de los comcáac, una tribu que habita en la comunidad de Punta Chueca. Quienes extraen la sustancia aseguran que los sapos no sufren ninguna clase de dolor, y que son liberados después de exprimirles el DMT, para que puedan seguir apareándose y buscando comida.
Punta Chueca, Sonora. Foto: Antoatl Aguirre.
Un viaje cósmico
De acuerdo con un reportaje realizado por Eduardo López de El Imparcial, son solo algunos miembros de la etnia comcáac quienes pueden llevar a cabo el ritual de sanación: El sabio chamán Francisco Barnett Astorga, sus dos hijos Francisco y Raymundo, así como su nieto Fernando.
Francisco Barnett Astorga en un ritual de sanación. Foto: Vice.
Ellos guían a las personas por un viaje místico, dando instrucciones para la correcta inhalación del humo del 5-MeO-DMT, así como en la interpretación de música y cantos sagrados que acompañan a la persona durante una experiencia que algunos describen como “Una exaltación de todos los sentidos. Una visión del mundo donde los colores son más vívidos, los sonidos más conscientes y te sientes tan pequeño que tu ego muere y te vuelves parte del universo”.
Raymundo Barnett con la indumentaria necesaria para el ritual. Foto: El Imparcial.
El viaje ha ganado popularidad entre muchas personas, incluyendo investigadores, periodistas, celebridades y deportistas. Uno de los casos más conocidos fue el de Mike Tyson, un ex boxeador que acudió a recibir la medicina sagrada.
“Me la fumé y todo salió… ¡boom! Mi cerebro funcionaba y podía hablar. Me maté a mí mismo y maté mi ego. Mi vida cambió totalmente”, relató el legendario boxeador a la revista GQ en 2019, además de asegurar que gracias a esta experiencia dejó de consumir cocaína y otras drogas sintéticas.
Aunque se le considera una droga que puede producir cambios fisiológicos y de comportamiento, el DMT es producido naturalmente por muchas plantas y animales. En humanos, se especula que la sustancia es producida en la glándula pineal, ubicada en nuestro cerebro. Algunos científicos afirman que participa en los efectos visuales del sueño, así como también al nacer o morir, o en situaciones cercanas a la muerte.
Por lo que, tanto chamanes como quienes han realizado el viaje afirman que es como “volver a nacer”.
Punta Chueca al atardecer. Foto: azabaleta2002 vía Flickr
Aporte de la ‘medicina sagrada’ y protección de la especie
Debido a la creciente popularidad del ritual, especialistas alertan sobre el estado de conservación del sapo Bufo Alvarius, que podría encontrarse amenazado por la práctica espiritual.
En un estudio académico, el profesor de Estudios Culturales Miroslav Horák, y los maestros en Historia y Ciencias Sociales, Elizabeth Mateos y Alí Cortina, explicaron que es necesario que los usuarios mantengan una postura ética hacia el sapo al comprometerse a no dañar a esta especie mientras extraen el 5-MeO-DMT,
“Bufo alvarius debería ser considerado como una especie en peligro crítico de extinción, ya que el número de los sapos está disminuyendo rápidamente debido a varios factores: calentamiento global, expansión de los asentamientos humanos que se apoderan del desierto natural, uso extensivo de pesticidas y otros usos químicos, especies introducidas que compiten por el hábitat y se aprovechan de los huevos del sapo, y ante todo la caza furtiva», indicaron.
Además, los investigadores añadieron que el ritual de sanación carece de sustento científico para determinar su eficacia, por lo que es necesario realizar una investigación a nivel internacional para profundizar el conocimiento sobre esta sustancia y sus aportes.
Por otra parte, si bien el tratamiento con el alucinógeno es controversial, la Universidad Johns Hopkins publicó un estudio en 2019 donde se concluye que la 5-MeO-DMT está asociado con mejorías involuntarias en trastornos como depresión y ansiedad.
¿Te gustaría ver una película con tu persona favorita en uno de los sitios arqueológicos más visitados de México? Ahora, esto será posible gracias a Luna Autocine, un proyecto de promoción del arte y la cultura que abrirá sus puertas del 17 al 19 de julio de 2020 en Teotihuacán.
Ubicado a tan solo 500 metros de la Pirámide de la Luna, el autocinema con capacidad para 200 personas busca ofrecer a sus asistentes una experiencia única.
Además de las proyecciones de películas, Luna Autocine ofrecerá a sus asistentes eventos temáticos, comida local y recorridos en bicicletas sanitizadas por el sitio arqueológico.
Por ejemplo, el sábado 18 y domingo 19 tendrán un evento llamado “Hasta la Luna y de regreso”, donde podrás disfrutar de un picnic en tu auto que comenzará a las 15:30. Después, podrás pasear en bicicleta por un recorrido de 4 kilómetros en Teotihuacán, donde también visitarás una famosa cueva y una pulquería tradicional con más de 60 años de servicio. Al finalizar el día, tendrás acceso a una de las funciones de cine.
El costo del boleto es de $180 pesos por auto, con un máximo de 5 personas en cada uno. Pero si deseas asistir al evento “Hasta la Luna y de regreso”, el paquete tiene un costo de $300.
