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Siete pueblos misteriosos y abandonados de México

Fotografía de portada: David Ballesteros vía Flickr

Nuestro país cuenta con maravillosos Pueblos Mágicos, playas paradisíacas y otros sitios de singular belleza histórica y natural. Pero, ¿sabía que también cuenta con numerosos pueblos fantasma?

Algunos de los pueblos que a continuación se presentan tienen un peculiar encanto, producto del abandono de sus habitantes por motivos diversos.

Estos son siete de ellos

1. Guadalupe, Chihuahua

Quizás una de las ciudades fantasma más recónditas de México, Guadalupe solía ser una de las principales ciudades productoras de algodón del estado de Chihuahua. Actualmente cuenta con muy pocos pobladores, quienes permanecen ahí por vejez o tradición.

2. Ojuela, Durango

La ciudad de Ojuela, ubicada en la región noroeste de México, alguna vez fue una próspera ciudad minera, con yacimientos no solo de oro y plata, sino también minerales como manganeso y zinc. Sin embargo, una inundación dañó profundamente las instalaciones de las minas, lo que terminó por hacer que la población saliera del lugar. Actualmente, las ruinas son el principal atractivo turístico de Ojuela, con un impresionante puente colgante y antiguas minas en medio del desierto.

3. Cerro de San Pedro, San Luis Potosí

Al igual que Ojuela, San Pedro fue una ciudad minera con abundantes recursos gracias a la extracción de oro y plata. Sin embargo, a mediados del siglo XX ocurrieron protestas mineras en las que se exigían mejores condiciones laborales. Los trabajadores se rebelaron contra las empresas mineras, pero perdieron la lucha, pues las minas simplemente decidieron cerrar. Los mineros se fueron de la ciudad y pronto San Pedro se convirtió en un pueblo parcialmente desierto. Debido a su cercanía con la capital del estado, San Pedro aún es visitado por turistas y curiosos que suelen pasear por sus calles vacías.

4. Misnebalam, Yucatán

Se trata de uno de los pueblos fantasmas más famosos de Yucatán. Misnebalam fue habitado únicamente 100 años, de 1910 a 2010, cuando los últimos dos residentes que quedaban allí decidieron mudarse. La leyenda urbana afirma que Misnebalam está desierto porque el pueblo era perseguido y hostigado por un fantasma llamado ‘Juliancito’.

5. Guerrero Viejo, Tamaulipas

Hace aproximadamente 60 años, los habitantes de Guerrero Viejo se vieron obligados a mudarse para que Estados Unidos y México pudieran construir una presa que abastecería de agua a las ciudades de ambos lados de la frontera. Guerrero Viejo quedó varado entre las ciudades fronterizas, siendo hoy en día un lugar que aloja a migrantes que acampan allí en su camino hacia Estados Unidos.

6. San Juan Parangaricutiro, Michoacán

San Juan Parangaricutiro

A diferencia de muchos de los pueblos fantasma de esta lista, el motivó que causó el abandono de este pueblo fue la naturaleza misma y no los seres humanos. San Juan Parangaritcutiro dejó de existir cuando un volcán -el más joven de América- nació a unos cuantos kilómetros del lugar, obligando a los habitantes a buscar refugio en la ex hacienda Los Conejos. Hoy, todo lo que queda del pueblo son las torres de la antigua iglesia, un sitio que es visitado por turistas y amantes de la naturaleza.

7. Batuc, Sonora

Batuc, Sonora

Batuc, Tepupa y Suaqui fueron tres pueblos que se deshabitaron para abrir paso a la construcción de la presa El Novillo en 1964. En años de sequía, el nivel de agua de la presa desciende, dejando al descubierto la antigua iglesia de San Francisco Javier. Cuando esto sucede, antiguos pobladores de este lugar y sus familiares viajan para llevar a cabo una misa, actuaciones musicales, obras de teatro y, en general, una fiesta para recordar a su pueblo.

Batuc, Sonora

En honor al sacrificio de estos sonorenses, en Hermosillo existe un parque llamado “Plaza de los Tres Pueblos”, en el que se encuentra parte de la fachada original de la iglesia de San Francisco Javier, construida en 1758. En ella se colocó la leyenda: “A Suaqui, Tepupa y Batuc, que sucumbieron bajo las aguas de la planta hidroeléctrica Plutarco Elías Calles en aras del progreso del estado y del país”.

Con información de Sapo Viagens y El Sol de Hermosillo


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Nuestra Señora del Juncal, el galeón español hundido en aguas mexicanas que esconde un codiciado tesoro

No es un secreto que nuestro país fue y sigue siendo fuente de grandes riquezas que llaman la atención de otras naciones. Pero, ¿sabías que uno de estos antiguos tesoros continúa escondido frente a las costas de México? Se trata del galeón Nuestra Señora del Juncal, extraviado hace 390 años.

A continuación te presentamos su historia.

Antecedentes: la Flota de Indias

En la época colonial existió un mecanismo de rutas comerciales llamado Flota de Indias, que desde el siglo XVI hasta el XVIII transportaba tesoros de los virreinatos en América a España como oro, plata, piedras preciosas, cacao y más. Estas embarcaciones salían del puerto de Veracruz y llegaban hasta la ciudad de Sevilla.

Principales rutas comerciales del Imperio Español

Para que ningún otro país pudiera hacer negocios con las colonias españolas, el comercio estaba fuertemente controlado: por ley solo España podía conectar con ellas. Esto le ayudó a la Corona de Castilla a aumentar su riqueza y a convertirse en el Reino más rico de Europa.

Sevilla, España en el siglo XVI

Sin embargo, para 1622 este mecanismo económico comenzó a decaer por diversos motivos. Uno de ellos fue que las flotas estaban siendo afectadas por las tormentas y huracanes del Caribe, y en segundo lugar por los piratas que codiciaban los metales preciosos del Nuevo Mundo.

Esto aumentó con la amenaza de otras naciones que lograron establecer bases en el Mar Caribe. Entre ellas se encontraban Inglaterra y Holanda. Esta última tuvo una gran influencia en el extravío del navío en cuestión.

El naufragio de un gran tesoro

Para protegerse de posibles ataques de piratas o flotas de países enemigos, España estableció que los viajes comerciales entre América y Sevilla debían hacerse en grupo para protegerse unos a otros.

En el caso de la Nueva España, las embarcaciones comerciales eran escoltadas por dos navíos de guerra, almiranta y capitana. En 1630, la capitana de un convoy de 23 embarcaciones era el galeon bautizado como Nuestra Señora del Juncal.

El 28 de julio de 1630, casi dos meses después de la fecha prevista para su salida, Nuestra Señora del Juncal partió desde Cádiz rumbo a la Nueva España con la misión de llevar mercancías del Viejo Continente que debían venderse y distribuirse en esa colonia. Sin embargo, lo más importante para la Corona y los mercaderes era el viaje de regreso, donde se les llevarían riquezas como frutos exóticos, colorantes naturales, cacao, azúcar y, lo más esperado, metales preciosos.

Sin embargo, Nuestra Señora del Juncal no era la mejor elección para ser la capitana del convoy. Fue construida en 1622 por el contador Antonio de Ubilla con el propósito de ser una embarcación mercante y no un buque de guerra. Además, su gran tamaño y peso de 660 toneladas la convertían en un galeón torpe y difícil de manejar en las peligrosas aguas caribeñas. Aún así, el navío llegó a San Juan de Ulúa el 5 de octubre de 1630, tras poco más de dos meses de viaje.

Nuestra Señora del Juncal. Ilustración de Jerónimo Berruecos.

Al llegar a México, los barcos debían esperar por lo menos un año para que los comerciantes pudieran vender sus productos y reunir los que llevarían de regreso a su patria. Sin embargo, una serie de infortunios retrasó la partida de Nuestra Señora del Juncal. La amenaza de los barcos holandeses que mantenían una guerra con España provocó el primer retraso. Después, un día antes de la fecha estimada de partida, falleció Miguel de Echazarreta, capitán de la flota. Tras sortear estos obstáculos, finalmente se temió partir pues ya era octubre, un mes peligroso en el que podían ser afectados por huracanes debido a la extensión de la temporada.

Las autoridades deliberaron y finalmente el barco partió desde Veracruz el 14 de octubre de 1631 rumbo a La Habana, donde habrían de reunirse con la Armada de la Guarda de la Flota de Indias para regresar a España. Pero a los cuatro días de haber zarpado comenzó a afectarles el mal tiempo. De salida, el galeón ya se encontraba en malas condiciones pues contaba con entradas de agua que no habían sido reparadas durante su estancia en México. También marchaba con sobrecarga, pues además de la tripulación de 300 personas, llevaba con un tesoro cuyo valor se estima en 4 mil millones de dólares (79 mil millones de pesos) constando en monedas de plata y reales, cacao, seda, cuero, tintes, maderas y otros metales preciosos.

Las tormentas debilitaron al galeón y terminaron por inundar sus bodegas. Fue necesario aligerar la carga y cortar el mástil mayor, pero aún así no lograron mantenerse a flote. Después de 10 días de lucha, la mayoría de los buques mercantes lograron regresar a tierra, pero Nuestra Señora del Juncal naufragó y se perdió una noche lluviosa frente a las costas de Campeche. El saldo fue de 39 sobrevivientes que se salvaron gracias a una pequeña lancha que también se encontraba en condiciones delicadas.

Fuente: El País

¿Qué pasó con el tesoro?

Hasta la fecha, ni los restos de la embarcación ni la mercancía que cargaba han sido localizados. Esto ha causado gran fascinación entre aventureros y amantes del mar, que no han descartado la idea de algún día encontrar dichos objetos.

En 2009, la empresa de exploración submarina Odyssey quiso llegar a un acuerdo con el gobierno de México para rescatar el tesoro, pero el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) no le concedió los permisos, con la finalidad de resguardar el patrimonio histórico.

Sin embargo, actualmente México trabaja en un acuerdo con España para recuperar el antiguo tesoro de la nave. En 2014, ambos países firmaron un memorándum de entendimiento para la cooperación en la gestión, investigación, protección, conservación y preservación de recursos y sitios del Patrimonio Cultural Subacuático. En él se estableció que, de encontrarse el tesoro, este sería legalmente de España, pero que se trata de un patrimonio cultural compartido.

Investigadores de Nuestra Señora del Juncal del INAH a borde de un buque oceanógrafo

En 2020, una exploración integrada por arqueólogos subacuáticos mexicanos y españoles estaba contemplada para realizarse en primavera o verano con el objetivo de buscar los vestigios del galeón. Sin embargo, debido a la pandemia por Covid-19, los trabajos fueron suspendidos.

Pero tras seis meses cerrado, el Museo Nacional de Arqueología Submarina de Cartagena, España, reabrió sus puertas al público, y con esto se retomaron los proyectos programados en 2020, entre ellos la campaña subacuática del navío ‘Nuestra Señora del Juncal’ en colaboración con el INAH.

Con información de “La flota de la Nueva España 1630-1631” (2018) de Flor de María Trejo, INAH, El País, Gobierno de México, Latinamerican Science, Arqueología Mexicana e Info En Punto.


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¿Cine para una sola persona en una isla remota? Este festival de Suecia lo hará posible

El necesario aislamiento social ha tenido un gran impacto en casi todas nuestras actividades, cancelando, posponiendo o modificando miles de eventos en todo el mundo. Sin embargo, en Suecia están llevando estas medidas a otro nivel.

¿Imaginas poder pasar una semana completamente solo en un isla remota sueca, solo disfrutando del cine y de la naturaleza? Esta es la propuesta del Festival de Cine de Gotemburgo, que debido a la pandemia de Covid-19 decidieron realizar la edición 2021 de forma digital.

Sin embargo, el evento que se celebrará del 29 de enero al 8 de febrero dará lugar a un peculiar experimento artístico que ofrecerá una experiencia cinematográfica nunca antes vista.

Se trata de The Isolated Cinema, o El Cine Aislado en español. En este evento, se busca que los amantes del cine se postulen para ganar la oportunidad de pasar siete días en la isla Hamneskär, ubicada al sur de Suecia.

En su sitio web, el Festival de Cine de Gotemburgo afirma que la edición 2021 será “de todo, menos convencional”.

“Sin multitudes, fiestas, ni cines agotados. El enfoque del festival de este año, ‘Distancias Sociales‘, explora el nuevo mundo que ha surgido a raíz de la pandemia», destacan.

The Isolated Cinema
Foto: Göteborg Film Festival

La persona elegida para pasar una semana en la isla no contará con teléfonos, libros o computadoras. En cambio, tendrá la posibilidad de mirar 60 películas que forman parte del festival. El hospedaje, alimentos y bebidas están incluidos, pero el ganador deberá cocinarse solo.

El jurado de The Isolated Cinema elegirá a una sola persona tomando en cuenta que esta debe ser un aficionado o aficionada del cine, tener disposición de grabar un videoblog diario donde cuente su experiencia, así como estar preparado física, emocional y psicológicamente para pasar una semana en aislamiento.

The Isolated Cinema
Foto: Göteborg Film Festival

El director artístico del certamen, Jonas Holmberg, explicó que durante 2020 vimos películas en aislamiento y esto cambió nuestra relación y percepción del cine, por lo que pueden llegar a causar sensaciones ‘extrañas’ y tener significados distintos.

Hasta el momento, los organizadores han recibido más de 2,500 solicitudes. Los participantes podrán postularse a través del sitio web www.goteborgfilmfestival.se/en/the-isolated-cinema hasta el 17 de enero.

Con información de DW. Foto de portada: Stylt


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El arte y la niñez en tiempos del Covid

Imagen del espectáculo “Una tarde mágica con Tchaikovsky” con Arco y Lira. www.arcoylira.com

El arte ha sido una de las actividades más golpeadas por la pandemia ocasionada por el coronavirus. De acuerdo con el Indicador Global de la Actividad Económica (IGAE), en mayo de 2020 los servicios de esparcimiento, culturales y deportivos cayeron 33.9% respecto al mismo mes del año anterior. Sin embargo, en esta época de confinamiento es cuando más notoria ha sido la ausencia de los músicos, actores, bailarines, y demás artistas de todas las disciplinas de contenido cultural, necesitamos de ellos para alimentar nuestro espíritu y cambiar nuestro estado de ánimo.


Anjanette Zebadúa Soto

Por: Anjanette D. Zebadúa Soto*


Cuando yo era niña mi madre me inculcó el amor a la música clásica. Desde muy pequeña me introdujo en las grandes salas de conciertos, y aprendí a comportarme porque ella me contaba historias maravillosas relacionadas con la música que escuchaba, así que era fácil adentrarme en ese mundo mágico al que le iba dando forma al paso de cada nota, cada compás y cada acorde. Desde entonces y hasta el día de hoy me considero melómana.

La música es un alimento para el espíritu, reconforta nuestra alma, nos transporta hasta lugares desconocidos donde nos encontramos con nuestro yo más profundo. Escuchando una pieza musical podemos experimentar amor, alegría, efusividad, nostalgia o melancolía, e incluso llegamos a experimentar una emoción que nos lleva hasta las lágrimas.

La música incuso se ha utilizado para meditar porque nos permite entrar un estado de calma que nos lleva a reducir el estrés y la ansiedad, nos permite sentirnos tranquilos y relajados a tal grado que puede aliviar dolencias físicas, en este sentido es incluso una medicina.

Recientemente, la Organización Mundial de la Salud (OMS), ha realizado un estudio sobre los nexos entre el arte, la salud y el bienestar, y la principal conclusión ha sido que “tener una conexión directa con el arte y la cultura brinda el beneficio adicional de mejorar la salud física y mental”.[1]

Sin embargo, en la actualidad nuestros niños viven una crisis que nunca imaginaron, se les ha limitado su capacidad de movimiento, de convivencia y de juego, y se ha incrementado la interacción que tienen con los medios electrónicos. La pandemia nos ha llevado a hacer todo de manera virtual por el miedo a que contraigan la enfermedad por coronavirus e incluso por la inseguridad que vivimos, la escuela se lleva en casa y estamos replegados entre cuatro paredes a tal grado que los niños de hoy solo “conviven” a través de los juegos en línea, están lejanos de la cultura y las artes, y sólo hablan de la “música” y los nuevos bailes de Fornite.

De acuerdo con datos de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO por sus siglas en inglés), el arte ha sido una de las actividades más golpeadas por la pandemia, fueron los primeros en cerrar y cancelar conciertos, presentaciones teatrales, cines, parques, sitos arqueológicos, museos, y seguramente serán los últimos en abrir nuevamente sus puertas al público.

En México, el sector de servicios de esparcimiento, culturales y deportivos llegó a caer hasta 33.9% en mayo, y en septiembre aún mostraba una variación porcentual de -19.3% respecto al mismo mes del año anterior.

Sin embargo, es en este período de distanciamiento físico, cuando más valorada se ha vuelto la cultura, específicamente el aporte que brinda al bienestar físico y emocional, aportes que muchas veces provienen de artistas con pocos ingresos y largas jornadas de trabajo, artesanos que tratan de plasmar en cuadros y/o artesanías el sentir de una cultura milenaria, así como emprendedores y creadores que están reinventándose a fin de subsistir durante esta crisis.

Los sectores culturales de países y ciudades hacen su reingeniería hacia la virtualidad. Aprovechan contenidos, producen, convocan, comunican. Se ha abierto bibliotecas digitales, se hacen recorridos virtuales en museos, los conciertos se hacen en streaming. De modo que las plataformas tecnológicas aparecen como los nuevos escenarios. Como señala Lucina Jiménez, Directora General del INBA y miembro del grupo de expertos de la Agenda 21 por la cultura,[2] muchos creadores abrieron o ampliaron sus canales en sentido colectivo digitalmente. Hay nuevas composiciones, clases, videopoemas, video conciertos. A tal grado que hoy la cultura y las artes son un recurso básico de conexión con el mundo, por lo cual sería deseable su revaloración como sector estratégico.

Pero para ello, debemos comenzar por los niños, que serán el capital humano del futuro. Acercar a los niños a la cultura depende de los adultos que estamos a cargo, tenemos la tarea de transmitirles el valor que tiene el arte, de enseñarles la belleza detrás de cada pieza musical, de cada pintura o escultura, de cada interpretación actoral o dancística. Mostrémosles la magia y creemos para ellos un mundo de esperanza, lo merecen y lo necesitan. Los niños necesitan muy poco para echar a volar su imaginación, fomentemos en ellos esa capacidad para seguir soñando.

Aprovechemos todos los recursos que se ponen a nuestro alcance, que pueden ser gratuitos o con una pequeña cuota de recuperación para los artistas que buscan opciones para subsistir en esta difícil época al tiempo que llevan su talento a nuestros hogares.

En esta ocasión los invito al streaming de Arco & Lira, empresa cultural fundada en 2009 integrada por músicos mexicanos y rusos radicados en México con formación musical de primer nivel que, a través de los años, ha creado 18 espectáculos multidisciplinarios y conciertos temáticos, siete de éstos dirigidos a niños, en los cuales combinan música, teatro, danza, video, títeres y magia

Entre ellos, destaca el espectáculo operístico para niños “Los Cuentos de Sadkó” con música de Rimsky Korsakov y otros compositores rusos, el concierto «Una tarde mágica con Tchaikovsky y El Cascanueces», en el que un cuenta cuentos y una bailarina dan vida a las piezas más representativas de dicha obra música, y  un homenaje al Cuarteto de Liverpool “Beatles entre Cuerdas” que fue presentado en vivo como lanzamiento en El Lunario del Auditorio Nacional en diciembre de 2018.

Los boletos para descargar el streaming de «Una tarde mágica con Tchaikovsky y El Cascanueces» y poder verlo cuantas veces quieran desde el 16 y hasta el 31 de diciembre están disponibles por un módico costo en la página de Boletópolis www.ElCascanuecesArcoyLira.boletopolis.com Aprovechen la oportunidad para disfrutar una tarde mágica con la familia y los niños en casa.


[1] UNESCO, En época de COVID-19 el mundo consume Arte y Cultura. Disponible en: https://es.unesco.org/news/epoca-covid-19-mundo-consume-arte-y-cultura

[2] Jiménez, Lucina


* Anjanette D. Zebadúa Soto es economista y candidata a Doctor en Estudios Urbanos y Ambientales por El Colegio de México. Especialista en temas de medio ambiente, vivienda y desarrollo urbano. Melómana desde la niñez.

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Spotify no se queda atrás y estrena ‘stories’ en su plataforma

Una de las tendencias que sin duda se convirtió en la ‘gran novedad’ de las redes sociales este 2020 fueron las historias o ‘stories‘, un formato de video corto y efímero que desaparece tras 24 horas de haber sido publicado.

Hace poco, Twitter se unió a la tendencia con sus ‘Fleets‘, y ahora Spotify sigue sus pasos para integrar las historias a su plataforma.

El formato es bastante similar al de otras redes sociales, con la diferencia de que la creación de historias depende de los artistas y responsables de determinadas listas de reproducción, por lo que se cree que Spotify podrá obtener un provecho real de esta característica.

Los artistas podrán compartir contenido exclusivo relacionado con su música, sus canciones y sus álbumes, especialmente los estrenos. De esta manera, tendrán la oportunidad de fortalecer la relación con sus seguidores, y estos a su vez podrán obtener datos interesantes de la música que están escuchando.

En 2019, Spotify ya había integrado esta función bajo el nombre de ‘Storyline‘, pero fue solo un experimento utilizado por usuarios selectos. El objetivo era que los artistas ofrecieran datos extra sobre sus canciones a través de la historia. Sin embargo la función fue ampliada con la nueva actualización.

Ahora, las historias se encuentran en la parte izquierda de una lista de reproducción o álbum. Al igual que en otras plataformas, las historias de Spotify son un círculo rodeado por una línea de color.

Por el momento, la función solo está disponible en ciertas listas de reproducción y álbumes. Seguramente en las próximas semanas se expandirá a más contenidos.

Con información de Gizmodo


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¿Por qué comemos pan de muerto? Conoce el origen de este delicioso manjar mexicano

Por: Roxana Fierros G.

Dulce, esponjoso y lleno de sabor. Estos son solo algunos de los motivos por los cuales año con año los mexicanos esperamos con ansias el pan de muerto, un postre mexicano que, por su popularidad, pareciera que cada vez sale antes del horno para cumplir con la creciente demanda. (Con suerte, algún día estará disponible los 365 días del año).

Ya sea de receta artesanal, de panadería o de supermercado, comer pan de muerto es una tradición que se acompaña con una taza de buen chocolate, café y un clima otoñal ligeramente frío, característico de los últimos días de octubre y los primeros de noviembre, en la víspera del Día de Muertos.

Pan de muerto

Para los curiosos que observan con atención sus bocadillos, seguro han notado que la forma del pan de muerto es muy peculiar: es redondo, tiene una ‘bolita‘ de pan en la parte superior, franjas en los costados y en ocasiones está bañado de azúcar de caña. ¿Sabes a qué se debe? Cada elemento de este pan tiene su historia y significado, y para que no te quedes con la duda, aquí te contamos todo.

Tradición ancestral

Se dice que el pan de muerto tuvo su origen en la época de la Conquista, en 1519, cuando los españoles observaron los rituales y el modo de vida de los pueblos originarios de Mesoamérica. Uno de ellos eran los sacrificios humanos que se realizaban para regalar una ofrenda a los dioses. Los españoles notaron que una parte importante del ritual era sacar el corazón de una doncella sacrificada y depositarlo dentro de una olla llena de amaranto para regalarlo a las deidades de la mitología mexica.

Aunque les pareció interesante, los españoles rechazaron todo tipo de sacrificios, y en cambio comenzaron a elaborar un pan de trigo en forma de corazón cubierto de azúcar color rojo para sustituir la práctica. Así surgió el primer pan de muerto.

De acuerdo con algunos historiadores y cronistas de la gastronomía mexicana, la industria del pan en nuestro país comenzó en el siglo XVIII, influenciada por la cultura europea. Aunque las primeras recetas de pan eran simples, con el tiempo se le fueron agregando sabores y elementos típicos de México.

Así fue como el pan de muerto comenzó a transformarse en lo que conocemos ahora: una delicia sabor mantequilla a la que, dependiendo de la región donde se fabrique, puede tener matices de naranja, canela y ajonjolí.

Elementos del pan de muerto

Pan de muerto

Aunque hoy en día lo podemos encontrar relleno de crema de avellanas, mermelada, queso crema y más, el pan de muerto comparte la característica de conservar sus elementos tradicionales:

  • Su forma circular representa el ciclo de la vida y la muerte
  • La bolita superior es un cráneo
  • Las franjas laterales son en realidad cuatro ‘huesitos‘ que simbolizan el esqueleto humano, colocados en forma de cruz para hacer referencia tanto a los cuatro puntos cardinales (señalados para los dioses Tezcatlipoca, Tláloc, Quetzalcóatl y Xipetotec), como a la religión católica que profesa la gran mayoría de los mexicanos.
  • El sabor a azahar (flor de naranjo) se relaciona con el recuerdo de quienes ya no nos acompañan en vida.
  • El azúcar simboliza el amaranto utilizado por los mexicas durante sus rituales.

Sin embargo, no existe una receta única para el pan de muerto. Gracias al ingenio de los mexicanos y el amor por sus tradiciones, cada estado añade u omite ingredientes. Por ejemplo, en Puebla y Michoacán el pan es cubierto con semillas de ajonjolí en vez de azúcar. En Oaxaca, es conocido como ‘pan de yema’ y es decorado como alfeñique. En la zona mixteca, el pan de muerto es espolvoreado con azúcar roja para continuar con la tradición de las ofrendas. Finalmente, en la Ciudad de México se popularizó el pan vainilla relleno de chocolate y cubierto con nuez.

Pan de muerto
Pan de muerto oaxaqueño

Pero, sin importar su versión, el pan de muerto es una delicia que nos une para celebrar una alegre tradición en la que se recuerda a nuestros difuntos, quizás con un poco de tristeza o nostalgia en nuestros corazones, pero siempre con una sonrisa en el rostro.

Pan de muerto
Foto: JosEnrique.

Con información de INAH, Informador, Muy Interesante y Gourmet. Fotografía de portada: Rodrigo Díaz vía Flickr.


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Mitos y leyendas: El verdadero origen de ‘La Llorona’

Nuestro México está lleno de historias increíbles y leyendas que reflejan lo extraordinario, insólito y sobrenatural, pero también las formas de vida de las personas a través de los años.

En estas fechas, es común recordar la leyenda de La Llorona, ese personaje que ha sido retratado en obras artísticas, relatado en cuentos y novelas, interpretado en el cine y en el teatro, e incluso cantado en la famosa canción que lleva su nombre, en la que cada artista le añade su toque único.

Pero lo que popularmente se cuenta de La Llorona es que se trata del fantasma de una mujer que deambula las calles del Centro Histórico de la Ciudad de México, implorando por sus hijos, a quienes busca sin cesar tras enloquecer por haberlos asesinado. Otros dicen que solo aparece en lugares donde en algún momento corrió un río. Se dice que viste de blando y su larga cabellera cae sobre su rostro, cubriéndolo casi en su totalidad. Pero todas las versiones coinciden en que grita: “¡Ay mis hijos!”.

¿Bastante aterrador, cierto? Pues bien, quizás lo sea aún más el hecho de que su posible origen se remonta a la época prehispánica.

Su fundamento está en Cihuacóatl, diosa de la maternidad que era considerada auxiliadora de las mujeres en el momento del parto. Según la mitología mexica, Cihuacóatl era la madre de Mixcóatl, a quien abandonó para luego volver y llorar por su hijo perdido.

Cihuacóatl

Sin embargo, su popularidad se debe a un antiguo presagio en el que fue partícipe. Alrededor del año 1500, los sacerdotes aztecas notaron la presencia de Cihuacóatl en el lago de Texcoco. Decían que había emergido de lo más profundo de las aguas para prevenir a su pueblo lo que se avecinaba: la llegada de los españoles.

Siendo también considerada como “la recolectora de almas”, el emperador Moctezuma temió lo peor. Los sacerdotes le advirtieron que Cihuacóatl había emergido del lago y bajado de la montaña para enviarles un mensaje, uno que se interpretó como de guerra y muerte.

Por lo que subieron al punto más alto del templo para observar el horizonte y ver al oriente una figura flotando, vestida de blanco y con el cabello hacia enfrente, desde donde gritó: “¡Ay mis hijos! ¿Dónde los llevaré para que escapen de tan funesto destino?

Tenochtitlan, capital del imperio mexica.

Los sacerdotes interpretaron su llanto como una advertencia de la caída del imperio mexica. La fantasmal aparición de la diosa Cihuacóatl, destrozada por el dolor y con una apariencia escalofriante, llenó de terror al pueblo de Tenochtitlan sin saber con exactitud qué es lo que sucedería.

De esta forma inició la leyenda de La Llorona, misma que ganó relevancia durante la época de la Colonia y, tras años de ser contada, ha sufrido modificaciones y variaciones, pero también han surgido otros personajes en distintas regiones del país cuya historia se cuenta muy similar a la versión de la mujer que, por despecho de amor, asesinó a sus hijos en la orilla de un río.

Hoy en día se vincula fuertemente con la celebración del Día de Muertos, pues se cree que en esta fecha regresa del más allá para ‘llorar’ por sus hijos.

Con información de National Geographic e INAH.


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Una soprano de Sonora en el plano internacional: Elena Rivera

En Sonora Star hacemos un reconocimiento a la trayectoria y éxito internacional de esta talentosa artista que representa al estado en el mundo


Mirna Jiménez Virgen

Por: Mirna Jiménez Virgen


El talento artístico de hombres y mujeres de Sonora que proyectan al estado en el plano internacional, toma forma en la soprano Elena Rivera.

Esta hermosillense, que hoy es conocida en varios países, inició su carrera en España luego de incursionar en distintas carreras en la Universidad de Sonora hasta encontrar el camino que le llevaría a su verdadera vocación.

Elena Rivera relata que, en la mitad de sus estudios de Ingeniería en Geociencias, experimentaba una inquietud, algo que le impedía sentirse del todo satisfecha y fue entonces que quiso tomar clases de cello pero al no contar con recursos para adquirir el instrumento, no pudo ingresar, por lo que una maestra le sugirió estudiar canto.

Ahí se decidió su destino; poco después obtuvo una beca del Gobierno del Estado para estudiar en la Escuela Superior de Canto de Madrid donde no solamente fue la alumna más destacada de su generación, sino que comenzó a participar en conciertos en España, Italia y Francia.

Trece años más tarde regresó a Sonora donde realizó un rescate de partituras de la maestra Emiliana de Zubeldía y grabó 28 de esas canciones junto al Cuarteto Latinoamericano. Gracias a esta grabación, la maestra fue conocida en España, su tierra natal, afirma Rivera.

Elena Rivera y el Cuarteto Latinoamericano

Nominada al Grammy Latino 2020

Ya establecida de nuevo en Sonora, Elena Rivera continúa activa; ha participado en distintas ediciones del Festival Alfonso Ortiz Tirado en Álamos y el Festival Internacional del Pitic en Hermosillo, donde se recuerda su gran interpretación acompañando al tenor José Carreras, en 2016.

Catalogada como una de las mejores sopranos del país, Elena Rivera no se detiene y su carrera es ascendente. Hoy está nominada al Grammy Latino 2020 junto al Cuarteto Latinoamericano integrado por Javier Montiel Llaguno (viola) y los hermanos Álvaro (violonchelo), Saúl (primer violín) y Arón Bitrán Goren (segundo violín).

La soprano y los músicos compiten en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica por su disco “The Juliet Letters”.

Elena Rivera y el Cuarteto Latinoamericano
Elena Rivera y El Cuarteto Latinoamericano

Estos son los nominados:

  1. Eternal Gratitude: Paulina Leisring & Domingo Pagliuca
  2. José Antônio de Almeida prado: piano Concerto no. 1 – aurora – concertó Fribourgeois: Fabio Mechetti, Conductor, Minas Gerais Philharmonic Orchestra & Sonia Rubinsky, Soloist
  3. King Mangoberry: Ricardo Lorenz, Michigan State University Wind Symphony, Manuel Alejandro Rangel, Maracas & Kevin L. Sedatole, Conductor
  4. La Voz del Ave: Eddie Mora
  5. The Juliet Letters: Elena Rivera y El Cuarteto Latinoamericano

La entrega del Grammy Latino se llevará a cabo el próximo 19 de noviembre en Miami, Florida, E.U.

Respecto a la nominación la soprano ha dicho que la recibe “con agradecimiento, gusto y mucha emoción”.

Conoce más de Elena Rivera en sus redes sociales:

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10 datos que no sabías de La Catrina, un personaje muy mexicano

Compartido por: Luis Fernando Heras Portillo.

¡Ansiado octubre, antesala de noviembre! El mes entero parece avisar, con una suave brisa otoñal, que La Catrina se acerca y esta dispuesta a llevarnos a todos de fiesta.

Por años, este cómico personaje representa el humor característico de los mexicanos durante el Día de Muertos. En la antesala esta celebración, se le puede ver como protagonista de ilustraciones, papel picado, repostería y en las populares calaveritas, que son una composición en verso de tipo sátira sobre la mencionada fecha.

Lo que muchas personas no saben es que La Catrina, a pesar de formar parte de la tradición mexicana, es en realidad una creación que surgió de una crítica social.

¿Quieres conocer más sobre su origen? A continuación te compartimos 10 datos curiosos de La Catrina:

1. Su primera ‘aparición’ fue en el año de 1873 y su nombre inicial era “La Calavera Garbancera”.

2. La figura fue creada por José Guadalupe Posada, y grabada en metal. Años más tarde, fue bautizada como “La Catrina” por el muralista Diego Rivera.

3. Los garbancero(as) eran los indígenas que dejaron de vender maíz para vender garbanzos; renegaban su propia raza, herencia y cultura mexicana, pretendiendo ser europeos.

4. Por lo tanto, “La Catrina” representa una crítica a muchos mexicanos que buscaban aparentar un estilo de vida europeo que no les correspondía. Esto se hace notar por el hecho de que la calavera no tiene ropa sino únicamente el sombrero. Posada describía a este tipo de personas como “en los huesos, pero con sombrero francés de plumas de avestruz”.

5. Diego Rivera fue quien le dio su atuendo característico, con su estola de plumas, al plasmarla en su mural ‘Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central’, donde la calavera aparece con su creador, José Guadalupe Posada y una versión infantil de Rivera y con Frida Kahlo.

Historia y significado de La Catrina
‘Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central’ de Diego Rivera (1947).

6. Fue precisamente Diego Rivera quien la llamó “Catrina”, nombre con el que se popularizó , conviertiéndola así en un personaje popular mexicano.

7. El nombre hace alusión a la alta sociedad afrancesada del siglo XIX. De ahí que, hoy en día, a las personas bien vestidas también se les conoce como como catrines o catrinas.

8. Aunque su imagen se asocian mucho con el Día de Muertos, la catrina hace referencia a muchas situaciones sociales de finales del siglo XIX y principios del XX, un tono satírico del que no se salvaron ni Porfirio Díaz ni Emiliano Zapata.

9. En 2013, La Catrina cumplió 100 años de haber sido creada. Su centenario fue celebrado en el museo José Guadalupe Posada, en Aguascalientes, con una exposición de grabados y con la apertura del primer Centro de Documentación sobre la vida, obra y muerte del artista.

10. En 2010, durante la final nacional de Nuestra Belleza México, la representante del estado de Sinaloa, Tiaré Oliva, lució un vestido inspirado en La Catrina, de un llamativo rosa mexicano. El atuendo ganó el premio al Mejor Traje Típico.


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10 años de Instagram: Estas son sus fotografías más famosas

Hace una década, Instagram se abría paso en el mundo de las redes sociales con una propuesta innovadora en la que los usuarios podían compartir fotos, y no solo eso, sino que también podían editarlas, agregarles marcos, filtros ‘retro’ y descripciones para mostrarlas a sus contactos. En una movida que combinaba fotografía amateur, interacción y estatus, Instagram cautivó a millones de usuarios en poco tiempo.

Fundada en 2010 por Kevin Systrom y Mike Kieger, la historia de Instagram ha demostrado que esta plataforma es capaz no solo de adaptarse a las necesidades de los usuarios, sino también de imponer tendencias y marcar la pauta en conversaciones sobre temas tanto de moda, música, cultura y viajes, hasta sociales, como la lucha por los derechos de las mujeres, protestas en contra del racismo y la discriminación por orientación sexual,

Hoy en día, Instagram es utilizado por más de 1,000 millones de usuarios en todo el mundo, quienes comparten sus mejores tomas, selfies, paisajes, ilustraciones, melodías y, por supuesto, memes. De hecho, se estima que se han subido más de 50,000 millones de publicaciones en esta red social.

En medio de este mar de contenidos, ¿cuáles han sido aquellos que han hecho historia? A continuación te mostramos las 10 fotografías más icónicas de Instagram, y que no todas requirieron de miles de filtros, edición y una lente profesional para volverse virales.

1. La primera foto de Instagram

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test

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La fotografía ‘test’ fue la primera publicación hecha en Instagram. Se subió el 16 de julio de 2010 y se trata de un perrito callejero que se encontraba en un puesto de tacos en México. En la parte superior puede observarse el pie de la novia del co-fundador de Instagram, Kevin Systrom.

2. La foto con más likes en la historia de Instagram: Un huevo

Aunque suena muy loco, este huevo ostenta el récord actual de la fotografía con más likes en la historia de la red social. Para lograrlo, el 4 de enero de 2019 fue creada la cuenta @world_record_egg, y en su pie de foto se lee “Establezcamos juntos un récord mundial y consigamos la publicación con más ‘me gusta’ en Instagram”. La respuesta fue tan buena que en tan solo 10 días logró batir el récord que mantenía Kylie Jenner, con 18.4 millones de likes.

3. La fotografía icónica de Selena Gómez

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when your lyrics are on the bottle ? #ad

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Por algunos años, la cantante y actriz Selena Gómez era la persona con la mayor cantidad de seguidores. El 25 de junio de 2016, Selena subió esta fotografía como parte de la campaña de Coca-Cola ‘Share a Coke and a Song’. Aunque no es la publicación con más likes, pronto se convirtió en una de las imágenes más icónicas de la cantante.

4. El árbol más popular

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The World’s Most Sustainable Post ♻️ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 5m likes – 500k trees ✔️ 20m likes – 1m trees ⏳ 50m likes – ? 100m likes – ? ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Join our mission to make the most sustainable post on the planet. Thank you to the millions of people who have lifted their fingers to start a movement to plant more trees. Together, we will be planting 500,000 trees in Indonesia as a result of you liking this post. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ But we're not stopping here. As the number of likes on this post grows, we will unlock a new level of sustainability and plant even more trees around the world! ?? ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀

Una publicación compartida por tentree (@tentree) el

Tentree, una compañía de sustentabilidad de Canadá, lanzó la asombrosa campaña “Doble click para plantar un árbol”. Es decir, por cada like que se le daba a la publicación, la empresa plantaría un árbol. La meta era plantar 500 mil árboles en Indonesia, pero su popularidad fue tal que hasta la fecha acumula más de 15 millones de likes.

5.La última fotografía de XXXTentacion

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LOVE IS WAR

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El 18 de junio de 2018, el rapero estadounidense XXXTentacion fue asesinado tras ser víctima de un robo a mano armada. El artista, cuyo nombre verdadero era Jahseh Dwayne, era una figura importante del rap-trap entre las generaciones más jóvenes, por lo que su última publicación en Instagram es tan mítica que hasta el momento es la segunda publicación con más likes, con 22 millones.

6.La polémica portada de Kim Kardashian

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#BreakTheInternet

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Se trata del desnudo más famoso de Kim Kardashian. Es una fotografía de portada para la revista de moda Paper. La socialité aparece sin ropa, cubierta en aceite y con collares de perlas, guantes y un vestido de lentejuelas que sostiene en la parte inferior. Con el hashtag #BreakTheInternet, Kim logró ser tendencia durante los días posteriores a su publicación, el 14 de noviembre de 2014.

7. La primera fotografía viral

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What is it buddy

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Tan solo un año después del nacimiento de Instagram, el cantante canadiense Justin Bieber logró ser el primer usuario en viralizar una publicación. Es un retrato familiar que hasta hoy acumula 250 mil likes.

8. La primera fotografía de Jennifer Aniston

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And now we’re Instagram FRIENDS too. HI INSTAGRAM ??

Una publicación compartida por Jennifer Aniston (@jenniferaniston) el

Durante muchos años, la famosa actriz Jennifer Aniston se mostraba renuente a abrir una cuenta de Instagram. Cuando lo hizo, lo hizo a lo grande, publicando una selfie donde aparece con sus compañeros de la popular serie Friends, en un rencuentro que le otorgó el récord de la mayor cantidad de seguidores conseguidos en el menor tiempo posible. Así, Aniston ganó 1 millón de seguidores en menos de cinco horas.

9. La tercera foto con más likes de Instagram

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stormi webster ??

Una publicación compartida por Kylie ? (@kyliejenner) el

Como se mencionó anteriormente, la socialité y empresaria Kylie Jenner ostentaba el récord de la foto con más likes en Instagram. Hoy en día, la primera fotografía pública de su hija Stormi fue superada por El Huevo y XXXTentacion. Hasta el momento acumula 18.5 millones de likes.

10. El embarazo de Beyoncé

El 1 de febrero de 2017, la cantante Beyoncé anunció su embarazo, y no solo eso, sino que se trataba de los gemelos Rimu y Sir. La fotografía no solamente se popularizó en Instagram, sino que logró colocarse en las tendencias de Twitter y Facebook. La publicación cuenta con más de 11 millones de likes.

Con información de El País.


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