Cuando se habla de arte moderno, no existe otra institución con mayor renombre que el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York.
Hace unos meses, el MoMA puso a nuestra disposición interesantes cursos gratuitos para aprender sin salir de casa. Entre los temas que comparten están moda, fotografía, pintura, arte moderno y más.
La intención del museo es compartir y hacer llegar el arte a millones de personas en el mundo. La mayoría de estos cursos están en inglés, pero algunos de ellos cuentan con subtítulos en español y otros idiomas.
Así que no pierdas la oportunidad y aprende de arte de la mano de esta prestigiada institución. El portal Cultura Inquieta comparte los siguientes cursos:
1. Qué es el Arte contemporáneo
Este curso está dedicado a enseñar a qué nos referimos cuando hablamos de arte contemporáneo y qué características lo distinguen de otras corrientes artísticas. En él se analizan más de 70 obras de arte desde 1980 hasta el presente y podrás conocer, narrado por los propios artistas, el proceso creativo de muchas de ellas.
El curso nos invita a reflexionar sobre los problemas y cuestiones a los que el arte moderno se enfrenta en la actualidad. Una interesante manera de cultivar nuestra mirada y desarrollar nuestra propia práctica creativa.
El curso tiene una duración aproximada de unas 17 horas y está disponible aquí.
La moda es una forma de expresión que se nutre de los factores sociales, políticos, culturales, económicos y ambientales que la rodean. Las prendas que vestimos expresan mucho sobre nosotros.
En esta formación se analizan más de 70 prendas y accesorios de todo el mundo, desde tejidos antiguos pasando por los jeans hasta llegar a vestidos impresos en 3D. A través de estas piezas podemos ver de cerca lo que usamos, por qué lo usamos, cómo está hecho y qué significa.
Escucharemos directamente a diseñadores, fabricantes, historiadores y otras personas cuyo día a día está relacionado con la moda, y nos ayudarán a entender la historia y el desarrollo de cada prenda, así como sus usos, su significado y su cambiante impacto a lo largo del tiempo.
El curso tiene una duración aproximada de 21 horas y está disponible aquí.
3. Viendo a través de las fotografías
Los teléfonos móviles y la fotografía digital ha revolucionado este arte, convirtiéndolo en algo que forma parte de nuestro día a día y hace que nuestra cultura sea cada vez más visual.
Sin embargo, nos falta lo que conocemos como alfabetización visual y cultura fotográfica y este es el objetivo de este curso que busca cubrir esa brecha entre ver y comprender realmente las fotografías.
Observaremos detenidamente las fotografías de la colección del Museo de Arte Moderno y escucharemos diferentes perspectivas sobre lo que es una imagen y las formas en que la fotografía se ha utilizado a lo largo de sus casi 180 años de historia: como medio de expresión artística; como herramienta para la ciencia y la exploración; como instrumento de documentación; para contar y grabar historias; y como un modo de comunicación y crítica en nuestra cultura cada vez más visual.
El curso tiene una duración aproximada de 16 horas y está disponible aquí.
Diseñado para cualquier persona interesada en aprender más sobre el arte moderno y contemporáneo, este curso se divide en diferentes bloques: «Lugares y espacios», «Arte e identidad», «Transformando objetos cotidianos» y «Arte y sociedad».
Podremos escuchar entrevistas con artistas, diseñadores y curadores y descubriremos, entre otras cosas, cómo representan sus lugares, se inspiran en su entorno y la manera en la que crean obras de arte como forma de expresión, exploración y como un vehículo para cuestionarse su propia identidad.
El curso tiene una duración aproximada de 12 horas y está disponible aquí.
5. Arte y actividad: Estrategias interactivas para interactuar con el arte
El arte puede ser un poderoso catalizador para desarrollar habilidades y comprender numerosos temas. Destinado a maestros de primaria y secundaria de todas las disciplinas, este curso está enfocado para que conozcan estrategias y actividades con las que los alumnos conecten con el arte.
El curso tiene una duración aproximada de 10 horas y está disponible aquí.
6. En el estudio: Pintura abstracta de la posguerra
¿Quieres saber cómo algunos de los artistas más famosos del siglo XX hicieron sus pinturas abstractas? Este curso ofrece una mirada profunda y práctica a los materiales, técnicas y pensamiento de siete artistas de la Escuela de Nueva York, incluidos Willem de Kooning, Yayoi Kusama, Agnes Martin, Barnett Newman, Jackson Pollock, Ad Reinhardt y Mark Rothko.
Una oportunidad para conocer el desarrollo del trabajo y la práctica de estudio de cada uno de estos artista en relación con su contexto cultural, intelectual e histórico en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, que nos permitirá perfeccionar nuestras habilidades de análisis visual.
Los alumnos pueden publicar las fotos de sus obras con el resto de la comunidad para intercambiar comentarios y sugerencias.
El curso tiene una duración aproximada de 27 horas y está disponible aquí.
Vía Cultura Inquieta