Conoce al dios maya que habría inspirado la creación de Batman
El sábado 21 de septiembre se celebró el 80 aniversario del popular superhéroe de historietas, Batman.
Como parte de los festejos, DC Comics y Warner Bros anunciaron una serie de actividades, donde se destacó la proyección de la famosa «Batiseñal» en varias ciudades del mundo, incluida la Ciudad de México.
El evento, llevado a cabo en la Torre Reforma, causó gran emoción entre los asistentes y también en redes sociales, donde los usuarios utilizaron el hashtag #Batman80 para compartir fotos y videos de este inigualable suceso.
Con todo el revuelo causado por el aniversario de Batman, surge una duda: Hace 80 años, ¿cómo se creó este superhéroe?
Existe una teoría que afirma que la historia de Batman fue inspirada por el dios maya Camazotz, un ser adorado por los miembros de esta civilización mesoamericana.
El nombre de Camazotz está formado por las palabras en K’iche’ kame, que significa «muerte», y sotz, que significa «murciélago».
Lo curioso es que este dios maya es muy similar a Batman, un justiciero que utiliza un traje de murciélago para impartir justicia.
Dentro del Popol Vuh, una recopilación de narraciones legendarias e históricas de los k’iche’, aparece el dios Camazotz como un murciélago ángel que baja del cielo para decapitar a los primeros hombres hechos de madera. Los k’iche’ identificaron rápidamente el dios-murciélago con su dios Zotzilaha Chamalcan, dios del fuego.
Algunos historiadores y científicos aseguran que una de las posibles explicaciones a la aparición de Camazotz corresponde a la llegada y expansión de los murciélagos vampiro en México, Guatemala y Brasil.
Los fósiles de estos murciélagos han sido encontrados a lo largo de los territorios centroamericanos, los cuales indican que fueron una variación gigante de quirópteros, ya extinta, y que eran 30% más grandes que los «vampiro» común.
En 2014, la compañía Warnes Bros abrió una convocatoria para que 30 artistas realizaran un homenaje a Batman. El mexicano Christian Pacheco logró colocarse como uno de los finalistas que, para recordar que Batman no fue el primer hombre murciélago, decidió hacer una representación del temido Camazotz con grabados Mayas que fascinó a los visitantes.
Este sorprendente busto fue exhibido en el Museo Mexicano del Diseño y se dice que fue vendido a un fanático de los cómics, pero al día de hoy se desconoce su paradero.
Reconocida por su incomparable creatividad, referencias históricas, sentimientos, experiencias y asombrosos relatos, la literatura mexicana es una de las más populares de la lengua española. Si estás buscando actualizar tu biblioteca, te recomendamos incluir alguno de estas 8 obras literarias mexicanas contemporáneas.
Las batallas en el desierto
Esta obra de José Emilio Pacheco ya se ha convertido en una lectura imperdible para todo mexicano de corazón. Carlos, el protagonista, es un niño que vive en el México de los años cuarenta, y que se enfrenta a un país en busca de la modernización, mientras transita de la infancia a la adolescencia. Si a esto le agregamos que Carlos se enamora perdidamente de la madre de su mejor amigo, ya imaginarás por qué Las batallas en el desierto fue tan impactante en su tiempo.
Canción de tumba
La relación madre e hijo se ve retratada en el relato conmovedor y a la vez crudo, de Julián Herbert. Después de vivir una vida llena de aventuras y dificultades, la madre del autor ahora yace en una cama de hospital debido a una enfermedad mortal. En Canción de tumba, Herbert hace una especie de autobiografía que cautiva al lector a través de su lenguaje y sus referencias de lo que es crecer en México.
Diablo guardián
Diablo guardián narra la historia de Violetta, una chica que huye de su casa, le roba dinero a sus papás y llega a Nueva York para aventurarse en una vida que más de uno desaprobarían. Con una ligereza insospechada y un personaje emblemático, en Diablo guardián, Xavier Velasco da muestra de un gran talento en las letras.
Como agua para chocolate
Este libro de Laura Esquivel retrata la historia de Tita de la Garza, la hermana menor que, por tradición, debe resignarse a no casarse y quedarse en su hogar para encargarse de su madre. Lo interesante es que encontrará una manera de transmitir su sentir a través de la comida que prepara. Cada capítulo de Como agua para chocolate es una receta que está ligada a lo que vive la protagonista que tristemente deberá rechazar a su pretendiente.
La historia de mis dientes
Esta novela trata sobre Carretera, un comedido y peculiar presentador de subastas que tiene como misión poseer una dentadura perfecta. Entre sus talentos más destacados están imitar a Janis Joplin y poner un huevo de gallina en la mesa, manteniendo el equilibro perfecto. En La historia de mis dientes, Valeria Luiselli construyó un personaje complejo y entrañable que nunca olvidarás.
La muerte de Artemio Cruz
Esta novela de Carlos Fuentes presenta a Artemio Cruz en su lecho de muerte mientras recuerda su vida. Así, el lector se adentrará en historias sobre la Revolución, mientras el protagonista comparte sus sueños y aspiraciones, así como su trágica historia de amor. La muerte de Artemio Cruzes un magnífico retrato de una época pasada de México que no podrás dejar de leer.
La región más transparente
Este texto se considera la primera obra del boom latinoamericano. Se trata de un relato que presenta a varios personajes que se dedican a profesiones de lo más variadas (entre ellos poetas, políticos y banqueros) que ofrecen su perspectiva sobre ser mexicano y lo que representó la Revolución para ellos. Con un toque cómico y fresco, La región más transparente se ha convertido en un clásico de la literatura mexicana.
Bestiario
En esta obra, Juan José Arreola mezcla el ensayo con la poesía para describir criaturas maravillosas. A través de sus observaciones, el autor habla tanto de los animales, como de los humanos, de una manera fluida y a la vez profunda. Bestiario es una delicia literaria que incluso fue reconocida por Octavio Paz como «el libro perfecto».
Ciudad de México, seleccionada por DC Comics para celebrar el 80 aniversario de Batman
DC Comics y Warner Bros anunciaron los festejos que preparan para celebrar el 80 aniversario de la creación del famoso superhéroe Batman, el cual apareció por primera vez el 30 de marzo de 1939, en las páginas del DC Comics #27, y desde entonces se convirtió en uno de los personajes más populares de la cultura pop.
La compañía indicó que el 21 de septiembre se celebrará el Día de Batman, y para ello, los organizadores de los festejos seleccionaron once ciudades alrededor del mundo, las cuales se iluminarán el cielo proyectando la conocida Batiseñal.
En nuestro país, esta proyección se llevará a cabo en la Torre Reforma de la Ciudad de México. Previo a esto, se realizará la Batman Run Series, una carrera nocturna de 5 y 16 kilómetros que iniciará a las 18:30 horas en Ciudad Universitaria, donde se estima que se contará con la presencia de 7 mil participantes.
Otros países elegidos para la celebración de Batman fueron Australia, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Francia, Japón e Inglaterra.
Para finalizar, este evento podrá seguirse en vivo a través del Bat-Tracker, una herramienta donde podrás observar la proyección en las distintas ciudades participantes.
El talento de los mexicanos es maravilloso. Ya sea en campos como los negocios, el deporte o las artes, nuestros paisanos han demostrado desde tiempos inmemorables que para desarrollar su talento, el cielo es el límite.
Para muestra de esto, te presentamos una selección de 10 pintores mexicano que marcaron el mundo del arte.
Diego Rivera
Su nombre completo era Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez. Nació el 8 de diciembre de 1886 en la Ciudad de Guanajuato y murió el 24 de noviembre de 1957 en la Ciudad de México. Fue uno de los principales representantes del movimiento artístico mexicano conocido como “muralismo”. La obra de Rivera está plagada de recuentos históricos y denuncias sociales. Esto con el fin de generar consciencia en el pueblo mexicano sobre la desigualdad social.
Frida Kahlo
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, mejor conocida como Frida Kahlo, nació el 6 de julio de 1907 en la Ciudad de México y murió el 13 de julio de 1954. Fue una pintora cuya vida estuvo marcada por la tragedia. De joven padeció poliomielitis y tuvo un accidente que la mantuvo en cama durante largos periodos. Ya de adulta, quedó embarazada, pero perdió al bebé debido a distintas complicaciones. Entender esto, es comprender en gran parte su obra la cual consta de aproximadamente 200 piezas.
Emilia Ortiz
Emilia Ortiz fue una de las precursoras del arte contemporáneo así como cronista gráfica de los cambios sociales, culturales e históricos del siglo XX y parte del XXI. Nació el 10 de febrero de 1917 en Tepic, Nayarit y murió el 24 de noviembre del 2012 en el mismo estado. Su obra es representativa por la temática que trata como plasmar cristos sangrantes, mujeres desempeñando actividades cotidianas, adornos de concha y pedrería, petroglifos ceremoniales, etcétera. Además, Emilia es reconocida como una de las mejores pintoras mexicanas.
Leonora Carrington
Aunque, originalmente nació en Inglaterra el 6 de abril de 1917, Carrington viajó a México en 1942 y quedó tan encantada con nuestra riqueza cultural e histórica que adoptó la nacionalidad mexicana. Falleció el 25 de mayo del 2011 a causa de una neumonía. Sin embargo, Carrington dejó un gran legado pictórico, escultórico y escrito. En cuanto a sus pinturas, podemos percibir universos surrealistas donde la fantasía -y quizá la locura- es la protagonista.
José María Velasco
José MarÍa Velasco y Gómez-Obregón nació en Temascalcingo, Estado de México el 6 de julio de 1840 y murió el 26 de agosto de 1912 en La Villa, Ciudad de México. Desde joven, Velasco destacó como estudiante de la famosa Academia de San Carlos. En esa institución tuvo como profesor a Eugenio Landesio, un italiano experto en arte. Landesio logró influenciar al pintor lo suficiente como para que, después, Velasco decidiera dedicarse al paisajismo. Fue así como José María se convirtió en uno de los paisajistas más grandes del siglo XIX.
Dr. Atl
Gerardo Murillo Cornado nació el 3 de octubre de 1875 en Guadalajara, Jalisco y murió en la Ciudad de México en 1964. Tomó el seudónimo de “Dr. Atl” de su doctorado en filosofía y de la palabra en náhuatl atl la cual significa agua. Cabe señalar que, además de ser pintor, el Dr. Atl fue vulcanólogo, escritor y periodista. Respecto a su labor pictórica, Murillo destaca como uno de los grandes paisajistas mexicanos y por crear la técnica de los Atl-colors.
Aurora Reyes
Aurora Reyes nació el 9 de septiembre de 1908 en Hidalgo del Parral en Chihuahua y murió el 26 de abril de 1985. Se desempeñó como poeta, docente y pintora. Durante su juventud, estudió en la Academia de San Carlos, sin embargo, abandonó dicha institución pues prefería ser autodidacta. Aun así, después de conocer a Diego Rivera y ser influenciada por el movimiento muralista, logró convertirse en la primera mujer muralista de origen mexicano.
Fermín Revueltas
Fermín fue un dibujante, pintor, además del iniciador del movimiento muralista mexicano. Nació el 7 de julio de 1901 en el estado de Durango. Murió cuando tan solo tenía 34 años el 7 de septiembre de 1935 debido a un ataque cardíaco. Cuando era joven, estudió en un colegio jesuita en San Antonio Texas. En este lugar fue testigo de las demandas de los trabajadores lo que lo marcó como artista. Tiempo después regresó a México y se unió al movimiento de las Escuelas al Aire Libre de Pintura y después adoptó las propuestas estéticas del movimiento estridentista.
Rufino Tamayo
Rufino del Carmen Arellanes Tamayo fue un pintor modernista que nació el 26 de agosto de 1899 y murió el 24 de junio de 1991 en la Ciudad de México.
Considerado como uno de los pintores más importantes del siglo XX, dedicó gran parte de su vida a combinar técnicas de artistas como Matisse, Picasso y Miró con las del arte tradicional mexicano.
Juan O´Gorman
Nacido el 6 de julio de 1905 y fallecido el 18 de enero de 1982, O´Gorman fue un gran arquitecto y pintor mexicano. Cabe señalar que su padre fue un pintor irlandés llamado Cecil Crawford O´Gorgman y su hermano fue el historiador Edmundo O´Gorman (autor de la Invención de América). Además de ser considerado como el último representante del movimiento muralista mexicano, Juan dejó un legado de gran belleza y complejidad que podemos admirar hasta nuestros días. Por ejemplo, en los murales que rodean a la Biblioteca Central que está en Ciudad Universitaria (UNAM).
Como parte de los festejos por su 25 aniversario, el museo Dolores Olmedo, en la Ciudad de México, reunirá a Frida Kahlo y Diego Rivera en una exhibición de 80 de sus obras.
Lo anterior sucede por primera vez en la historia del recinto, pues anteriormente se contaba con ambas obras en las salas del museo, pero de forma separada.
La exposición Diego & Frida, disponible desde el 7 de septiembre, está integrada por 60 cuadros de Rivera y 20 de Frida, las cuales abordan su punto de vista artístico y la interacción e pareja. Incluso, en ellas se podrán apreciar sutiles coincidencias aún cuando no tenían relación alguna.
La amistad que unió a Dolores Olmedo y a Diego Rivera fue el cimiento para que ella comenzara una colección que abarcó no sólo las obras del artista guanajuatense, sino que concentrara a otros artistas como Frida Kahlo, Angelina Beloff y Pablo O’Higgins. Además de ampliar su selección de piezas de arte prehispánico y popular; en esta última categoría, Dolores compiló el trabajo de grandes maestros artesanos como Pedro Linares y Carmen Caballero.
“Para hablar de cómo y por qué me convertí en coleccionista, debo decir que mi caso personal se justifica por dos razones fundamentales: una, por el amor a la belleza y la otra, por rescatar la obra de arte de un artista que admiro y respeto”, ha dicho Dolores Olmedo.
La nueva presentación museográfica de la colección permanente, también incluye 48 obras de Angelina Beloff y la exposición Frida –Mi vida–, de Renate Reichert. Además se añaden al recorrido de la sala de Arte Popular la serie de catrinas de Moroleón, Guanajuato, y los Judas de Carmen Caballero.
Campana de Dolores, símbolo de la lucha por la independencia
La campana San José de Dolores es un objeto que fue elaborado mediante un proceso de fundición y aleación de pequeñas fracciones de bronce natural, plata y estaño realizado en el año 1768, específicamente el 28 de julio. Es de gran tamaño y lleva su nombre en alusión al santo de la Nueva España, así como al pueblo donde fue ubicada, Dolores, Guanajato.
Tiene un gran mérito y de mucho significado para el pueblo mexicano, ya que representa el sentir patriótico de la nación y se reconoce como efigie de la independencia de la república mexicana, debido a que marcó el inicio de la emancipación mexicana. Fue usada para el llamamiento a una rebelión por un cura revolucionario.
La mañana del 16 de septiembre de 1810 se realizó el llamado a la población mediante el toque de la campana de Dolores a unirse en rebelión contra el imperio español. Este acto fue distinguido como el Grito de dolores, y se realizó en el municipio Dolores de Hidalgo en la nación mexicana.
La iniciativa de este acto simbólico del Grito de Dolores fue tomada por el sacerdote Miguel Hidalgo y Costilla en combinación con Ignacio Allende y Juan Aldama, a los cuales se unieron también los devotos y religiosos del pueblo de Dolores, así como todos los que conocían y planificaron la conspiración y se sumaron al levantamiento en armas contra la Nueva España. Cabe destacar, que el tañir de la campana fue realizado por José Galván, el campanero de la parroquia. Esto mientras los convocantes daban el grito frente a las puertas de la parroquia.
Retablo de la Independencia de México, de Juan O’Gorman,
El traslado de la Campana de Dolores
En 1887, Guillermo Valleto, regidor de festividades del Ayuntamiento de México, tuvo la idea de verificar por primera vez las celebraciones del aniversario de la Independencia de México desde el Balcón Central de Palacio Nacional y así integrar al pueblo a la celebración en la Plaza de la Constitución, ya que hasta entonces estas festividades se habían celebrado de forma privada.
De manera que comenzó la búsqueda de la famosa campana preguntando a los habitantes del pueblo de Dolores por ella, la gente contestaban que: la Campana de Dolores ya no existía por haber sido fundida varias veces… Los habitantes del pueblo de Dolores idearon esa ocurrencia para impedir que les fuera quitada tan venerada reliquia. Esta especie de conspiración provocó que las autoridades se demoraran casi diez años en localizar la campana.
Finalmente, con un retardo de una década logró efectuarse el traslado de la Campana a la ciudad de México.
Una Comisión enviada por el Presidente de la República Porfirio Díaz, determinó a principios de 1896 la certeza de que existía el Bronce histórico con base en documentos y fechas, además de los testimonios de vecinos sobrevivientes de la propia de Ciudad de Dolores Hidalgo.
Durante las investigaciones a que fue sometida la campana, se logró comprobar que aquella que con su llamado congregó al pueblo de Dolores fue un esquilón que mide 1 metro con 6 cm de diámetro inferior, 77 de altura y 11 cm de espesor y que, en las paredes que bordean la base inferior, tiene la siguiente inscripción “San Joseph, al 22 de Julio de 1768”.
Los Generales Sóstenes Rocha e Ignacio Salas, además del periodista Gabriel Villanueva y el Sr. Guillermo Valleto quienes integraban el Comité que efectuaría el traslado de la Campana de Dolores, llegaron el día 27 de Junio de 1896 a Dolores Hidalgo. El siguiente día, domingo 28, fue designado para bajar la Campana del lugar en que estaba colocada y ser trasladada a la ciudad de México. El trayecto fue insólito ya que miles de personas de todas las clases sociales se reunieron para presenciar este hecho histórico.
La fecha que se estableció para la colocación de la campana sobre el balcón principal de Palacio Nacional fue el 14 de Septiembre de 1896. La ciudad de México aceptó el encargo de cuidar la preciada reliquia de la Campana de la Independencia, para que año con año fuera tocada recordando así el glorioso día de nuestra Independencia.
Tendencias de diseño gráfico que no te puedes perder
Las tendencias del diseño gráfico, expresadas a través de sus diversas ramas como diseño multimedia, web, editorial y fotografía, marcan la pauta en la moda y todas aquellas industrias relacionadas con el arte y el estilo, por lo que es importante seguirlas y comprenderlas, para poder aplicarlas o adaptarlas a nuestro trabajo.
Para conocer un poco de lo que está dictando tendencias, te compartimos diez de ellas.
Después de varios años de diseños planos, ahora los diseños 3D vuelven a estar en tendencia. Este estilo te permite recrear el mundo que te rodea y construir nuevos ambientes y dimensiones.
En años recientes, el minimalismo ha dominado gran parte de los estilos de diseño. Esta tendencia continúa en el 2019, pues es fundamental en diseño web, donde el contenido cada vez más debe ser sencillo para ser visualizado en pantallas de dispositivos móviles. Sin embargo, ahora lo hace de la mano de colores llamativos para dar un toque de vida a los diseños. Uno de las paletas de color recurridas por los diseñadores es la de los 70’s, pues sus colores brillantes y transiciones son perfectas para suavizar tonos duales y fades.
Se dice que los opuestos se atraen, y esto se logra al combinar objetos reales con diseños planos, pues esta mezcla emula una visión futurista que comúnmente es visualizada en 3D. Los elementos flotantes otorgan a este efecto una estética abstracta, que debutó originalmente en la fotografía editorial y de moda, donde a menudo se combinan objetos digitales en 3D con sesiones de fotográficas tradicionales.
A medida que la cultura pop impulsa la autenticidad y la transparencia, los diseñadores también deben continuar siendo fieles a sí mismos. El resultado es este estilo de ilustración que celebra las imperfecciones en el arte, por ejemplo, garabatos, manchas de color, pinceladas y texturas orgánicas. El cambio eclético aleja a los diseñadores de estilos rígidos basados en cuadrículas, y los lleva hacia un enfoque más asimétrico.
Las composiciones abiertas hacen que las personas sientan que están viendo una hermosa parte de una imagen mucho más grande. Los elementos vuelan dentro y fuera de la página con facilidad, creando una visión infinita. El poder de la composición abierta se encuentra en su capacidad para aprovechar la imaginación del público y despertar curiosidad. Este concepto se alinea bien con las tendencias 3D, pues los diseñadores utilizan objetos en 3D para crear una ilusión «fuera del marco». Es probable que esta tendencia sea más evidente en diseño web, pero actualmente también se expande a los proyectos impresos.
Preservan conocimiento de bebidas ancestrales de Sonora
Sonora es un estado rico en historia y tradiciones. Lamentablemente, algunas de estas tradiciones no son conocidas, ocasionando que queden olvidadas en el pasado
En Sonora Star reconocemos todos los esfuerzos a favor de la preservación de nuestra herencia cultura, como el que se muestra en el siguiente artículo que nos comparte Luis Fernando Heras Portillo.
En un esfuerzo por preservar las bebidas ancestrales de Sonora, el químico de la Universidad de Sonora, Antonio Romo Paz, trabaja con sus estudiantes en un proyecto que tiene como objetivo preservarlas y que no desaparezcan.
Químico Antonio Romo Paz. Fotografía por Astrid Arellano
«A la muestra, les damos también el enfoque emprendedor, para que ellos tengan las habilidades para poder promover su propia empresa con bebidas artesanales que puedan hacer en casa», detalló.
Algunas de las bebidas incluídas en este proyecto son vinos de pitaya, miel de abeja, péchita y de rosa, que además de ser deliciosos, son fuente de probióticos que contribuyen a la salud de la flora intestinal.
Romo Paz explicó que dichas bebidas son desconocidas por muchas personas, pues piensan creen que las más antiguas de Sonora son la cerveza o el bacanora, pero que gracias a los registros históricos de jesuitas que llegaron a nuestro estado en los siglos XVI y XVII, se pueden conocer qué bebidas encontraron los españoles a su llegada.
El origen de los fermentados en Sonora fue posible debido a las técnicas que fueron creadas por nuestros ancestros para conservar más tiempo los alimentos, descubriendo así el proceso de fermentación para producir alcohol, el cual era considerado como una bebida sagrada.
Por ejemplo, en la etnia Comcáac, o seris, en vino de pitaya es elaborado por las mujeres de la tribu para beberse durante la celebración del Año Nuevo, que ocurre en junio.
Muestras de bebidas ancestrales. Fotografía por Astrid Arellano
«Los seris no comercializan el vino porque es una ofrenda al creador», explicó el químico.
Cuando escaseaban las pitayas, se acostumbraba hacer el vino de péchita, que es la vaina del árbol de mezquite molida. Romo Paz destacó que este alimento es muy nutritivo y versátil, pues con el puede hacerse pan y atole.
En cuanto al vino de miel de abeja, el científico dijo que nuestro estado es productor de miel de alta calidad que incluso se exporta a algunos países de Europa. Con ella, los antepasados hacían «hidromiel».
La bebida de pétalos de rosa de Castilla se comenzó a producir a partir de la llegada de los españoles, pues formaba parte de sus comidas cotidianas.
Muestras de bebidas ancestrales. Fotografía por Astrid Arellano
Antonio Romo ha transmitido estos conocimientos a sus estudiantes en las licenciaturas de Nutrición, Biología, Químico Biólogo y Químico en Alimentos, preparándolos para participar en una muestra estudiantil que se realizará en noviembre de 2019 en la Universidad de Sonora.
Además de las bebidas mencionadas, el maestro también enseña sus conocimientos sobre los vinos de uva y uvalama, de tuna y garambuillo, del tejuino y tepache, de cerveza y bacanora, todas ellos elaborados en Sonora.
Jorge Bucay es un psicodramaturgo, terapeuta gestáltico y escritor nacido en Argentina el 30 de octubre de 1949.
Ha dedicado su trabajo a ser «un ayudador profesional», como él mismo se define. Mediante conferencias y libros, Bucay ofrece herramientas terapéuticas para que cada quien sea capaz de sanarse a sí mismos.
Luis Fernando Heras Portillo comparte 40 frases de Jorge Bucay sobre la calidad de vida y superación personal para reflexionar este domingo.
Quiero que puedas oírme antes de juzgarme.
Es desconcertante vivir al lado de una persona que te considere imprescindible para su vida.
Las oportunidades y la suerte en algún momento suelen visitarnos en nuestras vidas.
No importa cuán inteligente seamos, indistintamente en algún momento nos tocará perder.
Si olvidas a ti mismo, los demás harán lo mismo por ti.
Una cosa es desear que alguien te ayude, otra muy diferente es que esa persona decida por ti.
Bajo ningún pretexto debemos cambiar nuestra identidad para poder ser aceptado por otra persona.
La belleza de una persona florece cuando es feliz consigo misma y se mantiene firme a sus creencias.
Debes defender tus ideales a todo riesgo, tu dignidad va más allá que cualquier aprobación.
Cuando una persona se va, deja espacio para que otra llegue.
Nunca descartes la posibilidad de que traicionen.
No somos responsables de las emociones, pero sí de lo que hacemos con las emociones.
Son las dificultades las que nos marcan de por vida, ya que a través de ellas podemos conseguir la felicidad.
Las personas positivas y perseverantes son personas constructivas, que suman, son ese primer ladrillo para construir la prosperidad.
La vida no está predestinada, así que debes prepárate para vivir momentos buenos y otros amargos.
La verdadera libertad se basa en ser quien verdaderamente eres y no en lo que los demás mediante la opresión quieren que seas.
Deseo que una persona cuide de mí, sin que eso represente tomar atribuciones sobre mi vida.
Cuando tu estas en una relación y te das cuenta que pudiendo evitarte una migaja de sufrimiento, el otro no lo hace, es porqué todo se ha terminado.
Las personas que insisten en presumir su felicidad realmente carecen de ella.
Se debe disfrutar es el camino que recorremos para alcanzar algo. la meta es simplemente un producto final.
Solo se puede disfrutar del tiempo que has vivido, si realmente vives los mementos.
No se puede juzgar a una persona sin antes ponerse en sus zapatos y observar las dificultades que tenga.
Quien es infeliz cree que aquellas personas que luchan por su felicidad están locas.
Los pensamientos negativos no permiten avanzar, son trabas que conseguimos en el camino, las cuales hay que superar.
Hay momentos donde las adversidades son tan fuertes que tener un trabajo es una bendición.
Para poder amar a otra persona debes comenzar a amarte a ti mismo.
Quiero que tengas una opinión pero sin darme consejos.
Si dudas así sea por un instante de ti mismo, le estarás fallando a tu convicción.
Sólo si me siento valioso por ser como soy, puedo aceptarme, puedo ser auténtico, puedo ser verdadero.
No dejes de realizar lo que te gusta por miedo a que te señalen.
Libertad es correr los riesgos que yo decida correr, siempre y cuando esté dispuesto a afrontar por mí mismo los costos de dicho riesgo.
Y recuerda que a pesar de que estés en la tormenta más fuerte siempre saldrá el sol después de ella.
La persona que es verdaderamente fuerte es aquella que se adapta a cualquier dificultad.
Un corazón frágil es fácil de manipular.
La perseverancia es un fundamento para lograr grandes objetivos en la vida.
A veces se aprende más de los enemigos que de los propios amigos.
Y luego llega ese momento determinante en tu vida en el que debes elegir si hacer feliz a los demás o hacerte feliz a ti mismo.
Debes disfrutar cada día de tu vida como si este fuese el último.
Ve y arriésgate, al fin y al cabo lo único que se pierde es lo que no se arriesga.
La lectura es un importante hábito que debe desarrollarse en todas las personas, desde niños, jóvenes y adultos, pues brinda grandes beneficios, entre ellos, previene la pérdida de la memoria, estimula la actividad cerebral, mejora tu redacción y ortografía, enriquece tu acervo cultural, entre otros.
La oferta literaria en el mundo es incalculable, y Sonora no se queda atrás, pues autores originarios de nuestro estado han dado muestra de su capacidad, talento y creatividad en las letras, al crear obras que han logrado trascender fronteras.
Estos libros se encuentran disponibles de manera gratuita, y para acceder a ellos solo es necesario dar click en los enlaces que te proporciona la página, donde su formato puede ser PDF o publicaciones de Issuu. Algunos te pedirán solicitar acceso, para lo que necesitarás una cuenta de correo electrónico.
A continuación te compartimos algunas de las muchas obras literarias que se albergan en la Biblioiteca Digital Sonora.
Cuéntame uno – Gerardo Cornejo
Cuéntame Uno es una antología de cuentos sonorenses, cuya primera edición se publicó en 1985 por Gerardo Cornejo. Para descargar esta obra, haz click aquí.
Crónica de la aventura de Raousset Boulbon en Sonora – Horacio Sobarzo
Uno de los capítulos más brillantes de la historia de Sonora, sin duda lo constituye el episodio escrito en Guaymas el 13 de julio de 1854 en que las armas nacionales acabaron con los sueños de conquista de un aventurero francés. La victoria sobre el Conde Gastón de Raouset-Boulbon lejos de limitarse a un simple hecho heróico de los sonorenses, tuvo alcances de ámbito nacional que no siempre se analizan con la debida profundidad.
La aventura de Raousset-Boulbon no debe verse como capítulo aislado de nuestra historia, sino como parte de una trama urdida con fines aviesos en contra de México.
Ocho mil kilómetros en campaña del general Álvaro Obregón, más que un relato de sus campañas en la Revolución Mexicana, es la transcripción literal de los partes oficiales que rindió él de los combates y batallas librados bajo su mando, insertando, en ocasiones, los partes que sus comandantes subordinados le transmitieron cuando actuaron descentralizadamente.
En esta edición digital, la obra va acompañada de imágenes fotográficas captadas por el camarógrafo Jesús H. Abitia, quien acompañó al militar en todas sus acciones.
En el mosaico gastronómico de México, Sonora se asocia incuestionablemente a la carne asada, las tortillas de harina, las coyotas y el bacanora. Y no es para menos, estos deliciosos productos conquistan fácilmente el gusto de los visitantes. Lo mismo ocurre con la variada riqueza de los platillos que ofrecen la costa, la sierra y los valles de este bello estado.
Con más de doscientas recetas representativas, entre las que se incluyen carnes, aves, pescados y mariscos, sopas, postres y bebidas, Cocina Sonorense es un libro que busca el acercamiento a una cultura propia, a los productos que generosamente brindan los diversos rincones de la entidad y al arte culinario creado por muchas generaciones de sonorenses.
Este libro obtuvo el primer premio en el Concurso de Autores Sonorenses en 1944. Una historia vívida, interesantísima, apasionante, de uno de los barrios típicos de Hermosillo en la primera década del siglo XX. Todos los personajes vivieron y muchos viven todavía; por eso, La Cohetera, mi barrio es específicamente ameno, sugestivo y evocador para los sonorenses, sin dejar de tener en sus páginas palpitante interés para todos los amantes de las letras.
Son de Agua es una aportación que apuesta al futuro de la humanidad, con la pretensión de que los poemas inspiprados en los niños, los pequeños niños y niñas de nivel preescolar, primario y secundario, vean el agua con los ojos abiertos: de ella depende endudablemente su futuro como ciudadanos del mundo.
Puedes visualizar esta obra literaria en el siguiente enlace.
Tribus de Sonora: los Seris
Damos a la publicidad del presente estudio, sobre uno de los grupos indígenas tal vez el que reviste mayor interés, para los dedicados a la Ciencia Antropológica y cuyo asiento es el Estado de Sonora. Conscientes de que para el conocimiento de nuestras raíces ancestrales, dependemos en gran medida de fuentes bibliográficas extranjeras, con las dificultades que ello implica, hemos realizado con gran confianza nuestra labor, sabedores de que contamos, con investigadores y estudiosos de reconocido prestigio.
