Categoría: SONORENSES EN EL MUNDO

“Ser artista es mantenerse en la búsqueda siempre y arriesgarlo todo”, afirma.

Un sonorense que toma la decisión de probar su talento más allá de las fronteras del estado y que logra sus objetivos, es siempre motivo de orgullo.

Sonora Star busca dar a conocer artistas como Alan Villa, cuyas obras hablan de ese talento pero, sobre todo, de pasión, trabajo y disciplina.

Por: Mirna Jiménez Virgen

Sus obras están en colecciones privadas y públicas de México y otros países; algunas ya forman parte del acervo cultural de estados como Sonora y Querétaro.

Pinturas y esculturas que son diferentes entre sí porque surgieron en distintas etapas, pero que llevan su sello, la esencia que les hace inconfundibles como para decir: “es un Alan Villa”.

Este pintor y escultor que nació en Sonora lleva el alma del estado a otros lugares desde que tomó riesgos para mostrar su arte más allá de las fronteras y hoy, vive en Querétaro, donde integra la lista de artistas reconocidos en el centro del país.

Alan Villa es licenciado en Arte por la Universidad de Sonora siguiendo la vocación que descubrió desde muy pequeño; estudió primaria y secundaria en Estados Unidos donde fue invitado a estudiar en distintas escuelas para desarrollar su talento.

Mientras estudiaba la licenciatura participó en una bienal estatal de escultura donde obtuvo el tercer lugar y posteriormente se alzó con el primer lugar en una bienal de pintura, con lo que comenzó su carrera de manera formal.

Expuso también en MUSAS (Museo de Arte de Sonora) y en ese momento fue uno de los expositores más jóvenes.

También durante su carrera impartió talleres en Guadalajara, Jalisco; San Miguel de Allende, Guanajuato; Querétaro y Ciudad de México.

Junto a un grupo de colegas creó la escultura central de MUSAS y la figura que identifica a la Plaza Gobernadores de Puerto Peñasco. Como parte del Colectivo Tekne participó en exposiciones como “10 Campanas por la Independencia” con motivo del Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución Mexicana, en 2010.

“Éramos seis integrantes en aquel entonces y así empecé a empaparme un poco más en vivir de esto, en materializarlo, porque ya sabes que es difícil en cualquier arte cambiarlo por el pan a la mesa”.

“Afortunadamente tuve algunos coleccionistas que creyeron en mí. En la carrera, por ejemplo, tuve un coleccionista que me dijo ‘sabes qué Alan yo creo en ti, me gusta mucho tu trabajo, píntame cuadros para toda mi casa pero te doy rienda libre’, entonces pinté 63 cuadros para este señor”.

“Así comencé a trabajar allá (en Hermosillo) con Lucita Aguilera desde hace muchos años, fui de los primeros artistas que trabajó en su galería. Ella empezó a mover obra mía para el sur”, afirma.

Pregunta eterna: ¿Es posible vivir del arte?

El pintor considera que los artistas no pueden vivir únicamente “en la bohemia”, pero tampoco nada más por el dinero. Acepta que hay quienes sólo buscan la fama; otros el reconocimiento de los críticos y aquellos que no están interesados en galerías ni museos, sino en monetizar sus creaciones.

“Yo creo en el oficio del artista, en que primero debes ser algo artesano. Ahorita yo creo que se ha perdido eso”.

Alan Villa ha logrado el balance entre ser artista y convertir su actividad en un modo de vida, gracias a sus creaciones, las clases que imparte vía remota en distintos países y el Taller de Arte Experimental que estableció en Querétaro junto a su esposa Inés Valdés, también artista plástica.

“Soy honesto a mi vida, a mi familia, me encanta que mi esposa y yo dedicándonos a esto podamos dar una vida digna a nuestros hijos, tener la oportunidad de viajar. Eso para mí no tiene precio”.

En el Taller de Arte Experimental guían a otros artistas en sus procesos; a personas que están en el inicio del arte o que ya tienen una trayectoria.

“Yo le llamo un taller de retroalimentación y de producción. No tanto que yo les imponga qué pintar, sino cómo pintar. En el diálogo y la propuesta ellos dicen esto sí me late, esto no, pero toman en cuenta mi experiencia. Ha prosperado muy padre, se ha hecho un grupo muy sólido, muchos de ellos ya venden bien y formalmente en muchas partes, exponemos juntos a veces, como colectivo, como taller”, dice.

Técnicas y etapas

Experimentar en temas y técnicas es una característica de Alan Villa. El pintor considera que la vida es muy corta como para quedarse con una sola técnica y refuerza:

“No estoy casado con ningún tema, de ninguna manera. Hay muchísimas pinturas que te dan mucho resultado o soporte, no es lo mismo pintar sobre aluminio, vidrio, lino, madera, lona, cada cosa te da cierto resultado”.

“Lo que sí tengo son temporadas, épocas, que a veces las decido yo pero por circunstancias de la vida misma”.

Relata que en 2009 sufrió un grave accidente en motocicleta en el que se fracturó la cabeza en dos o tres partes, con derrame de líquido cefalorraquídeo que le tuvo casi un mes en el hospital. En el curso de esa gravedad vio ciertas cosas que quiso pintar.

De esa experiencia surgió la serie de árboles llamada “Respuestas naturales”, pero esa etapa concluyó y dio paso a otros temas.

Sus creaciones, además, se plasman en todo tipo de material tanto en pintura como escultura: tela, madera, metal, lámina, acero, vidrio o aluminio.

“Me gusta mucho experimentar con los materiales. Yo creo que eso es lo que más me gusta y aprender, aprender, aprender… ¿Y de qué otra manera va a aprender uno en la vida si no es experimentando? Equivocándose”, asegura.

Para quienes están en el descubrimiento de su vocación, el pintor envía el mensaje de que, si hay una actividad que los mueve y hace felices, no la cambien por nada porque encontrarán el equipo ideal para complementarlo.

“Yo creo que primero es la pasión por lo que haces. Lo demás se da por añadidura”, destaca y añade que la disciplina, es igual de importante que la pasión.

Para conocer y disfrutar más de las pinturas y esculturas de Alan Villa:

@artemorfo_alan_villa

Desde pequeño, una de las cosas que más le daba curiosidad eran las recetas de cocina, mismas que redactaba con su puño y letra. A su corta edad, coleccionaba recetas y se las entregaba a su mamá para que las prepara.

Ahora, a sus 32 años, Marcelo Aguilar es un joven que se ha dado a conocer en toda la república mexicana por su sazón único y amor al fuego. Este joven parrillero poco a poco incursionó en la cocina viendo a su papá cocinar durante reuniones familiares. Aunque para su padre no fue nada fácil aceptar la decisión de que su hijo se dedicaría por completo al arte culinario.

El cocinero Marcelo Aguilar es originario de Ciudad Obregón, Sonora. Y ahí, junto a su familia, fue experimentando el amor por la cocina. Menciona que lo trae en la sangre, puesto que su abuela paterna desde hace muchos años se dedica hacer catering y tiene un exquisito sazón, por lo que le resultaba sumamente emocionante ir a visitarla a Hermosillo, pues ya que sabía que sería toda una aventura compartir la cocina con ella.

La primera receta que recuerda haber preparado fueron unas ‘pizzadillas’ que copió del recetario de sus primas, el cual estaba en casa de su abuela. Sin embargo, detalló que la mayoría de los recuerdos los tiene con su papá, al acompañarlo en la cocina en las reuniones familiares de los fines de semana o al preparar la cena de navidad cada año.

En entrevista para Sonora Star, consideró que en la cocina no se rompen estereotipos ya que existen muchos chefs en el mundo, tanto hombre como mujeres, por lo que reafirma que el punto es compartir el mismo lugar: la cocina. Marcelo Aguilar es Maestro Parrillero de la Sociedad Mexicana de Parrilleros Capítulo Sonora, con quienes comparte la filosofía que quedó grabada en su slogan: “El fuego nos une”.

Como todo en la vida, día a día vamos aprendiendo nuevas cosas. Para esto, Marcelo compartió que la cocina une a las personas, a los amigos, a la familia, y que no importa si es tu hobby o tu profesión, pues al final terminara reuniendo con tus seres queridos, con quienes compartirás momentos que se atesorarás para siempre.

Aquí la entrevista completa…

¿Cómo iniciaste en la parrilla?

Primero con mi papá los domingos cocinando. Después me empecé a enrolar más en esto y tuve la oportunidad de contactar a Alejandro Gutiérrez CEO de la Sociedad Mexicana de Parrilleros (SMP). Lo invitamos en julio del 2015, en el mero calorón, a dar unos cursos. En ese momento yo tenía dos socios: Alejandro Ramírez y Jesús Gutiérrez. Ahí hicimos equipo y tomamos la decisión de invitarlo a Sonora. Alejandro impartió dos cursos; nosotros lo apoyamos y después empezamos a cocinar mucho juntos. Después de eso me dice: ‘te gusta la cocina, le entiendes. Tienes que prepararte leer, estudiar, involucrarte más’ y ahí fue donde encontré el empujón que necesitaba para dedicarme de tiempo completo a la cocina. Mi papá fue el primero en pegar de gritos, pero pues defendí mi idea y ahora es a lo que me dedico y está muy padre.

¿Consideras que así comenzó la cultura parrillera a Sonora?  

No, realmente es algo que lo traemos en la sangre, toda la parte norte, más en Sonora y Nuevo León. Fue más que nada una evolución de lo que ya existía, empezar a guiar y a conjuntar una comunidad.

¿Qué habilidades debe tener un cocinero?

Los cocineros somos anfitriones natos, tratamos siempre de compartir. Creo que lo que ayuda mucho en la cocina es tener humildad, una mente abierta para hacer nuevas recetas, innovar y estar abierto al aprendizaje.

Nos platicaste que has impartido cursos de parrilla en toda la república mexicana. ¿Cuáles han sido las mejores experiencias que has vivido?

Para mí, lo más gratificante ha sido el conocimiento que adquiero al compartir el mío, conocer personas, ver a gente haciendo lo que le apasiona, y pues los recuerdos que dejas. Por ejemplo, nosotros les ensañamos a preparar platillos y ellos los comparten con su familia, y de eso dependen muchos recuerdos que quedan grabados en sus seres queridos. Un amigo, el chef Josué Villalvazo, me dijo que los cocineros nos dedicamos a crear experiencias alrededor del fuego. Es muy bonito ver a la gente cómo se emociona y regresa a seguir aprendiendo.

¿Qué comentarios has recibido de tus alumnos?

Tengo seis años dando cursos. Hay muchas historias que contar: desde los papás que no compartían un hobby con sus hijos porque no tenían nada en común y ahora cocinan juntos, o parejas que están a punto de tronar y ahora aprendieron a cocinar, con lo que tienen su día para prender el carbón y abrir una botella de vino. Hay muchas, pero lo mas importante son los lazos que se generan, está muy chingón.

¿Cuál es la mejor parte de ser embajador de la cocina sonorense?

Lo más padre es llevarle a la gente de otros lugares y que no conocen nuestro estado, lo que tenemos de gastronomía en diferentes partes de Sonora, porque es muy diferente el centro, la sierra, el sur, la parte norte de Puerto Peñasco. Entonces, mucha gente no conoce la diversidad que tenemos en proteína. Se cree que todo es res, pero también tenemos puerco, marisco, gran variedad de verduras que se siembran en la región, y eso le suma a nuestra región gastronómica y la hace más fuerte.

¿Cuáles son algunos platillos sonorenses típicos que no son populares o muy conocidos en otras partes del país?

Hay muchas cosas por la ruta del Río Sonora: gallina pinta, caldo de queso, tamales de elote, cabeza. El wakabaki de los Yaquis en la parte sur, caldillo de machaca, enchiladas sonorenses, flan con chiltepín muy conocido en Banámichi. Hay muchas, cosas tenemos una gastronomía muy bonita.

¿Qué tan importante consideras que es la gastronomía en la cultura general?

Yo siempre lo digo en los cursos: el fuego es uno de lo principales transformadores de la humanidad. Antes descubrir el fuego éramos una especie de recolectores y no comíamos alimentos cocinados. Una vez que aprendemos a cocinar los alimentos, tuvimos que aprender a reunirnos para esperar a que el alimento esté cocinado, y es así como nos volvimos una especia más social.

“Para mí, la cocina es la unión, y esta es la magia de la gastronomía”.

MARCELO AGUILAR

¿Qué papel consideras que tienen los amigos y la familia a la hora de cocinar?

Yo creo que la mayoría de los cocineros inician cocinando con base en la experiencia que traen de chiquitos, por lo que viste en casa de tu abuela, por los ingredientes que se usaban, lo que estos te transmiten, los olores, a dónde te transportan. El intercambiar experiencias con la familia y amigos es el papel más importante.

¿Cuál es el secreto para la carne asada perfecta?

No hay secreto para la carne asada, solo hay que aprender a conocer la proteína, las técnicas, pero las cosas te van a salir diferentes de un día a otro. Hay reglas básicas, temperaturas, términos, pero la cocina es muy bonita porque te reta a tomar decisiones. Yo creo que por eso a mí no se me acaban las ganas de seguir cocinando en la parrilla, pero un tip que les puedo dar: una buena materia prima, una buena sal, un buen sazonador y listo. Yo creo que no te debes de limitar en la creatividad.

¿Cuál es tu platillo favorito para cocinar?

No tengo platillo favorito, yo soy de humores, de cómo amanezco o dependiendo de qué traiga en la semana pasada, de donde venga, qué aprendí o qué quiero experimentar, es lo que me aviento.

¿Qué le dirías a las nuevas generaciones que aún no encuentran su vocación?

Yo soy cocinero, me gusta lo que hago y eso es lo más importante, y que sepan que no tienes que hacer necesariamente lo que estudiaste o lo que te dijeron desde chiquito. En mi caso, en mi familia se guían por el tema de construcción: mi papá es ingeniero civil, un hermano es arquitecto y el menor también es ingeniero civil, y yo me salí por la tangente totalmente con algo diferente.

“Creo que lo más importante es encontrar lo que te gusta, perderle el miedo y hacerlo con pasión”.

MARCELO AGUILAR

¿Qué les recomendarías a las personas que quieren emprender haciendo lo que les apasiona?

Yo creo que lo más importante es, primero, analizar qué es lo que te gusta, estar con la mente abierta, ser persistente con tus sueños y lanzarte. Buscar tu pasión y que lo disfrutes tanto que no sea chamba. Yo no trabajo ni un solo día, ese es el punto. Al principio es difícil, pero después todo agarra su camino.